Vergangene Events

Der Beginn bleibt bei 20 Uhr, um nicht weitere Verwirrung zu stiften. Die erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit. Ticketinhaber, die am 12.3. verhindert sind, können ihre Karten in der jeweiligen VVK-Kasse zurücktauschen oder wenden sich bitte direkt an

Als Dreizehnjähriger hört Toni Krahl eine Beatles-Platte. Die Musik packt ihn und lässt ihn nicht mehr los. Als Frontmann von CITY spielt Toni bald in der ersten Riege - und kann Geschichten von unerhörten Freiheiten und absurden Grenzen erzählen, von unvergessenen Songs und Auftritten, von legendären Musikerkollegen und auch solchen, die im Westen »abhanden« kamen. Mit Verve präsentiert Toni Krahl in seiner Autobiografie Rockgeschichten aus dem Osten und wie sie sich seit nunmehr 25 Jahren fortschreiben.

Zur Person: Toni Krahl, 1949 in Berlin geboren, mit seinen Eltern lebte er zeitweise in Moskau, musste in Berlin die Schule verlassen, als er 1968 gegen den Einmarsch in Prag protestierte. Nach seiner Haftentlassung "Bewährung in der Produktion" und als Musiker unterwegs, ab 1975 Sänger bei CITY, einer der erfolgreichsten Rockbands, die mit "Am Fenster" den größten Hit des DDR-Rocks lieferten. Goldene Schallplatten in Griechenland und der Bundesrepublik sowie mit der Goldenen Henne ausgezeichnet.

Die Musik hat Holly - ein Weltenbummler aus Oberwiesenthal, der in Dawson City, am fernen Yukon sein Glück gefunden hat - schon lange in ihren Bann gezogen. Ende Februar 2014 machen sich Pavel und Jäcki auf den Weg ins Yukon Territory, um zu viert mit David McDonald an der Gitarre und Holly am Gesang das offizielle Release-Konzert zum Album "Little Lilly Mammoth Hair" zu spielen. Neben der Musik erweist sich Holly auch als ein begnadeter Erzähler.

Das Konzert ist ausverkauft!

“los SANTANOS” - dieser Name ist Programm. Es ist die Musik von Carlos Santana, dieser Ausdruck des lateinamerikanischen Lebensgefühls, der fasziniert und inspiriert. Und genau das haben sich die Musiker auf ihre Fahnen geschrieben - lateinamerikanische Musik nicht nur zu spielen, sondern zu leben, das Publikum mit diesem unbeschreiblichen Ausdruck der Lebensfreude zu infizieren. Santana hat die Verschmelzung traditioneller lateinamerikanischer Musikelemente mit bodenständiger Rockmusik zur Pefektion getrieben. Für los SANTANOS Grund genug sich dieser Musik anzunehmen - ein Feuerwerk aus zeitlos schönen Gitarrenlinien, wirbelnden Gesangsparts und schweren Orgelklängen, begleitet von einem Schlagzeug- und Percussiongewitter.

Fotos: Michael Lebek

http://www.santanos.de/

Katriona Gilmore und Jamie Roberts haben sich seit 2006 stetig entwickelt und bisher drei Alben veröffentlicht, wurden für den BBC Folk Music Award nominiert und ihr Titel „Doctor James“ mit Preisen für hervorragendes Songwriting geehrt. In Großbritannien gehören sie zu den gefeierten und bewunderten Künstlern der zeitgenössischen Folkmusic. Gilmore & Roberts spielen brillant Gitarre im Lap Tapping Style, Fiddle, Mandoline und bestechen mit erstklassigem Harmoniegesang. Trotz der sparsamen Instrumentierung gelingt es den beiden Musikern wahre Soundwände aufzubauen. Die Lieder und Instrumentaltitel wurden vom Duo geschrieben und arrangiert. Ihre Folk Music erzählt Geschichten, wie vom Schicksal einer Vogelscheuche, dem geheimnisvollen „Doctor James“ oder dem Soldaten, der einen Arm verliert und den eines Anderen bekommt. Seit 2014 touren sie auch vermehrt in Kanada und auf dem europäischen Festland.

Zitat Country.de zum Album Innocent Left: „Katriona Gilmore und Jamie Roberts haben es drauf. Ein abwechslungsreiches Album mit starken Elementen von British Folk bis Bluegrass, Country und sogar Rock. Etwas zum Zuhören, mal mit Augenzwinkern, mal melancholisch, dann wieder abenteuerlich und schwarzer Humor. So unterhaltsam kann traditionelle Musik sein!“

RINGELBEATS ist eine unernste Tragödie, ein Märchen voller Realität, gewürzt mit etwas Irrsinn und dem unvermeidlichen Ernst des Lebens. Der Roman erzählt aus heutiger Sicht von einer Zeit, an die sich einige gern erinnern, andere mit Grausen, von der aber noch nicht abschließend geklärt ist, ob es sie wirklich gegeben hat. Jacobus Kubisch, abgehalfterter Brettlkünstler, der bierselig Ruhestand und Zweisamkeit mit seinem Garten genießt, sieht sich plötzlich genötigt, auf sein Leben zurückzublicken: Jemand, der sich „Fährtendieb“ nennt, hat sich seiner Biografie bemächtigt und geht damit hausieren.

Was ist dran an seiner Vita, dass sie diebische Neigungen zu wecken, einen Hochstapler zu inspirieren vermag? Oder ist es ein Verehrer, der auf unkonventionelle Art den Hut ziehen möchte vor ihm? Warum nicht. Schließlich hat Kubisch die Menschen einst von Schnüren der Bevormundung befreit. Ein mutiger Streiter ist er gewesen, ein Mann des offenen Wortes in Zeiten der Verschlossenheit! Man hat ihn verehrt für seine Courage und später finanziell entschädigt für erlittenes Unrecht (wenn auch nicht besonders üppig). Er kann mit einem langen Gefängnisaufenthalt aufwarten, und das kann nun wirklich nicht jeder. Wann immer der Gesprächsstoff ausgeht, kann er sagen: „Übrigens, ich war schon mal im Gefängnis.

Kubisch reagiert zunächst euphorisch. Er fühlt sich geschmeichelt, glaubt gar an ein Comeback.

Er ist noch nicht vergessen da draußen. Es flattern noch Fahnen in seinem Wind. Er hat nur lange nicht hingesehen.

Doch bald bekommt er es mit mysteriösen Vorgängen zu tun, Argwohn mischt sich in sein Hochgefühl. Schließlich macht er sich auf, den geheimnisvollen Fährtendieb zu enttarnen und stößt dabei auf eine ernüchternde Wahrheit: Wenn er bisher geglaubt hatte, der Konflikt mit der Obrigkeit, Verfolgung und Haft und somit auch die Verehrung, die er für seine Standhaftigkeit erfuhr, all das feine Beiwerk, das seine Biografie schmückt, habe mit seiner Kunst zu tun oder damit, dass er so unerschrocken zu Werke gegangen war, muss er jetzt zur Kenntnis nehmen, dass etwas ganz anderes den Lauf seines Lebens bestimmte: eine vergessene Episode aus der Kindheit.

Christian KUNO Kunert ist gebürtiger Leipziger, sang im Thomanerchor, studierte Musik (Posaune) und spielte Keyboards bei der RENFT-COMBO, einer der bekanntesten DDR-Rockbands, die 1975 verboten und so zur Legende wurde. KUNO tat sich mit dem Liedermacher Gerulf Pannach zusammen. Beide wurden wegen ihrer Songs der „staatsfeindlichen Hetze“ beschuldigt, verhaftet und 1977 in den Westen abgeschoben, wo sie als Duo PANNACH & KUNERT bekannt wurden und mehrere LPs aufnahmen. Nebenher schrieb KUNO Theater- und Filmmusiken, auch Kabarettnummern. Anfang des neuen Jahrtausends kehrte er kurzzeitig als Frontmann von RENFT noch einmal auf die Rockbühne zurück. Lebt im Oberharz.

Grigor Shagoyan und Yuri Alexander Bilogor haben, neben ihrer Tätigkeit im Trio AGUAS, eine Duo Version gegründet. Seit 2013 gastiert das DUO erfolgreich auf diversen deutschen Bühnen. In eigenen Stücken und außergewöhnlichen Adaptionen verschmilzt armenische Seele mit Flamenco, Jazz, Funk und Bossa. Orientalisch anmutende Melodien treffen auf Tangorhythmen und Armenische Tänze, es klingen liturgische Gesänge - neu und ungewöhnlich. Für viele kein Geheimtipp mehr, für andere möglicherweise DIE Entdeckung - in jedem Falle eine lohnenswerte Wieder- oder Neubegegnung.

Zwei virtuose Instrumentalisten jonglieren zwischen akustischen Gitarren, Percussion und einer persich- armenischen Laute. Darauf trifft Grigor Shagoyans klassisch ausgebildete Stimme, die zwischen Klassik und Chanson. Damit schafft das DUO eine eigene musikalische Klangwelt.

Man nehme einen ausgelassenen Londoner Soulmusiker. Füge ein Stimmwunder aus den Südstaaten hinzu. Und runde es schließlich noch mit einer vielversprechenden Sängerin und Saxophonistin aus Philadelphia ab. Und dann heißt es „Festhalten“! Der legendäre Blues Caravan ist auch 2017 wieder unterwegs – mit drei Künstlern, die jeden Saal zum Kochen bringen werden. Der Blues Caravan hat die Tradition der tourenden Revueshow wiederbelebt und stellt jedes Jahr drei herausragende Künstler für eine energiegeladene Konzerttournee zusammen. Mit der Unterstützung der bewährten Blues Caravan-Band – plus Special Guest Laura Chavez, die durch die Candye Kane Band bekannt wurde – spielt jeder der Künstler ein Set seiner eigenen Songs, bevor sie sich für das große Finale zusammentun.

Si Cranstoun wird mit Sicherheit eure Füße in Bewegung bringen. Inspiriert durch den Vintage-Soul von Jackie Wilson und Sam Cooke hat es der charismatische Brite bereits vom Straßenmusiker in London zur Spitze der Vintage R&B-Szene geschafft. Si wird Material von seinem neuen Album Old School im Gepäck haben und natürlich auch Lieblingssongs wie etwa „Dynamo“ – alles in seinem unverkennbaren Gute Laune –Stil.

Manch einer sagt, dass die großen amerikanischen Bluesmusiker aussterben. Sie liegen falsch – und Big Daddy Wilson ist der Beweis. Der in North Carolina geborene Musiker diente einige Jahre in der US Army, bevor er den Blues für sich entdeckte und schließlich nach Deutschland zog. Bereits 2009 hatte der Sänger mit der Ausnahmestimme sein Debut bei Ruf Records mit dem Album Love Is The Key. Man darf gespannt sein, was Wilson, der 2010 die German Blues Challenge gewann und 2014 mit einem „Blues in Germany-Award“ ausgezeichnet wurde, für den Blues Caravan plant.

Vanessa Collier, die Absolventin des Berklee College of Music besticht durch ihre Stimme und ihr Saxophonspiel. Sie spielte bereits als Teil der Joe Louis Walker Band und ihr Debutalbum Heart Soul & Saxophone wurde in Dan Aykroyd’s Blues-Radioshow als „herausragend“ bezeichnet. Mit ihren eigenen Songs und ihrer Bühnenpräsenz wird auch Vanessas Set für einige Höhepunkte während des Blues Caravans sorgen.

Der Blues Caravan hat bereits für zahlreiche fantastische Erinnerungen in Europa, den USA und Australien gesorgt. Und irgendwie bekommt man das Gefühl, dass auch die 2017er Ausgabe unvergesslich sein wird…

Achtung Anfangszeit wegen Überlänge des Programms auf 19 Uhr vorverlegt.

Nach drei erfolgreichen Studio-Alben mit „Ruf Records“ veröffentlichen Meena Cryle & The Chris Fillmore Band nun endlich das lang ersehnte Live-Album „In Concert“ auf dem renommierten Plattenlabel "Continental Blue Heaven/CRS“.

Die zwölf energiegeladenen und abwechslungsreichen Live-Tracks bestätigen die raffinierte Vielseitigkeit dieser Ausnahme-Formation rund um Sängerin Meena Cryle und den Gitarren-Virtuosen Chris Fillmore, der bereits vor zwanzig Jahren Blues-Größen wie Junior Wells begeisterte.

Die kreative Mischung aus Blues, Soul, Americana und Blues-Rock und die elegante Bescheidenheit der Band, imponierten auch der Produzenten-Legende Jim Gaines (Stevie Ray Vaughan, John Lee Hooker, Santana,..).

Er bezeichnete Meena als „…one of the best singers I´ve worked with in twenty years. She is what we call in the business an „old soul“. She´s got the voice and she´s got the passion…“

Mit ihrem Auftritt in der Wiener Staatsoper setzten sich Meena Cryle & Chris Fillmore 2016 wohl selbst ein Denkmal. Kurze Zeit später begeisterten sie neben Buddy Guy und Walter Trout beim legendären Peer Blues Festival die Massen.

Das neue Live-Album „In Concert“ liefert ehrliche „Roots-Music“ und wird bereits von Musik-Journalisten und langjährigen Wegbegleitern als ihr bislang bestes Album bezeichnet.

„Hinter der rauen Anmutung ihres zwischen Soul und Blues wandelnden Sounds,verbergen sich Sehnsucht und Hingabe, Trauer und Extase.“ -die Presse-

„Mit Künstlerinnen wie Meena muss sich niemand um die Zukunft des Blues Gedanken machen.“ -Bluesnews-

„Auf der Bühne gleicht Meena einem Kraftwerk, das Emotion aufsaugt und Energie abgibt. Ihre Stimme dringt aus einer Tiefe, die nicht alleine mit der Anatomie der Stimmbänder zu tun haben kann. Himmel und Hölle tun sich auf…..“ -Salzburger Nachrichten-