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SUMMARY:Adjiri Odametey
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_21928
DESCRIPTION:Afrikanische Weltmusik - Neues Programm: EKONKLO - ON THE OTHER SIDE\nMarke
nzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, erdige Stim
me. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Daumenklaviere
Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre. Der SWR schreibt 2021 über
ihn: "einer der besten Weltmusiker".\n\nAdjiri Odametey wuchs in der ghanai
schen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen verschiedener Ethnieen
ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch seine Auslandstourneen als J
ugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilrichtungen kennen, die ihn bee
influssten. Adjiri Odametey war Mitglied in Bands wie dem Pan African Orche
stra und nahm deren Debütalbum „Opus 1" im legendären Real World Studio
von Peter Gabriel auf.\n\nMit seiner "Afrikanischen Weltmusik" schuf Odame
tey einen eigaenen individuellen Stil - immer im Bewusstsein seiner westafr
ikanischen Wurzeln. Die Presse schreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Pa
radebeispiel für die Möglichkeiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das
Interesse sowohl an den traditionellen afrikanischen als auch den modernen
westlichen Einflüssen sorgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigar
tigen musikalischen Talente beruhen." Als Botschafter authentischer afrikan
ischer Musik gelingt ihm mühelos der Crossover.\n\nBekannt wurde Adjiri Od
ametey durch den Titelsong seiner ersten CD „Mala". Nun präsentiert er m
it „Ekonklo - on the other side" seine inzwischen vierte CD. Er zählt zu
den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.\n\n\n\n
Sitz- / Stehplatzkonzert
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n
\n\n\n\n
Afrikanische Weltmusik - Neues Programm: EKONKLO - ON THE OTHER SIDE\
nMarke\n nzeichen des Singer-Songwriter Adjiri Odametey ist seine warme, er
dige Stim\n me. Der Multi-Instrumentalist beherrscht Instrumente wie die Da
umenklaviere\n Mbira und Kalimba, Kora, Balafon und Gitarre. Der SWR schre
ibt 2021 über \n ihn: "einer der besten Weltmusiker".\n\nAdjiri Odametey w
uchs in der ghanai\n schen Hauptstadt Accra auf, wo schon immer Menschen ve
rschiedener Ethnieen \n ihre musikalischen Traditionen pflegten. Durch sein
e Auslandstourneen als J\n ugendlicher lernte er unterschiedlichste Stilric
htungen kennen, die ihn bee\n influssten. Adjiri Odametey war Mitglied in B
ands wie dem Pan African Orche\n stra und nahm deren Debütalbum „Opus 1"
im legendären Real World Studio\n von Peter Gabriel auf.\n\nMit seiner "
Afrikanischen Weltmusik" schuf Odame\n tey einen eigaenen individuellen Sti
l - immer im Bewusstsein seiner westafr\n ikanischen Wurzeln. Die Presse sc
hreibt über ihn: „Sein Leben ist ein Pa\n radebeispiel für die Möglich
keiten eines kulturellen Zusammenpralls. Das \n Interesse sowohl an den tra
ditionellen afrikanischen als auch den modernen \n westlichen Einflüssen s
orgt für eine reiche Basis, auf der seine einzigar\n tigen musikalischen T
alente beruhen." Als Botschafter authentischer afrikan\n ischer Musik gelin
gt ihm mühelos der Crossover.\n\nBekannt wurde Adjiri Od\n ametey durch de
n Titelsong seiner ersten CD „Mala". Nun präsentiert er m\n it „Ekonkl
o - on the other side" seine inzwischen vierte CD. Er zählt zu\n den beei
ndruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage.\n\n\n\n\n Sitz-
/ Stehplatzkonzert
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UID:24373@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:South For Winter
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24373
DESCRIPTION:Folk mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung aus Neuseeland\nMit einer
Mischung aus verträumtem Satzgesang, stampfenden Folk und bluesigen Mordb
alladen ist der Sound von South for Winter aus Neuseeland und Nashville so
vielseitig wie die Herkunft der Bandmitglieder. Das Trio besteht aus dem Ne
useeländer Nick Stone und Dani Cichon sowie Alex Stradal aus Nordamerika.
Gemeinsam kreieren die drei Multi-Instrumentalisten und Songwriter mit Inst
rumenten wie Cello, Gitarre, Mandoline, Kofferstomp und dreistimmige Harmon
ien einen genre-übergreifenden Sound, den man als Americana, Neo-Folk oder
Folk-Rock bezeichnen kann.\n\nIm Sommer 2014 trafen sich der Neuseeländer
Nick Stone und Dani Cichon aus Colorado als Freiwillige beim Bau von Gewä
chshäusern in Südamerika. Dort, auf einem peruanischen Dach, schrieben di
e beiden Musiker ihren ersten von vielen Songs zusammen; ein Song, der eine
s Tages South for Winters erste Single „Fallen Seeds“ werden sollte.\n\
nOft als „Folk-Blues“, „Folk-Jazz“ oder „Renaissance“ bezeichne
t, sind die Songs von South for Winter mit einer Tiefe von Emotionen und ei
nem Erfahrungsreichtum intoniert, die den Hörer in die Geschichte einlädt
- eifrig und ängstlich mit jeder Strophe. In einer Landschaft voller ungl
aublicher Songwriter und Musiker haben South for Winter einen ganz eigenen
Sound entwickelt. Mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung und einer be
eindruckenden Instrumentenauswahl hat sich South for Winter immer wieder al
s Publikumsfavorit etabliert.\n\nIhre Musik kann man als American Songwriti
ng mit zarten Harmonien, komplizierter Gitarren-Arbeit und erdigen Gesang b
eschreiben. Heraus kommt eine wundervolle Mischung aus Indie und Folk Rock.
2023 tourte die Band in Belgien, Luxemburg, Deutschland, Dänemark, Polen,
Neuseeland, Kanada und den USA.\n\nDie Band erhielt Auszeichnungen wie Off
icial Artist at South by Southwest Music Festival 2023; Finalist für „Be
st Group/Duo“ bei den International Acoustic Music Awards 2023; Official
Showcase Artist bei Folk Alliance International 2022 und 2024.\n\nSouth for
Winter kehrten 2022 mit dem GRAMMY-Preisträger Matt Leigh für ihr zweite
s Album Of Sea and Sky ins Studio zurück. Die ersten beiden Singles "Somet
hing in the Stars" und "Underneath the Blood Moon" sind bereits erschienen.
Das neue Album erscheint im Frühling 2024.\n\n\n\nSitzplatzkonzert\n\n
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Folk mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung aus Neuseeland\nMit
einer\n Mischung aus verträumtem Satzgesang, stampfenden Folk und bluesi
gen Mordb\n alladen ist der Sound von South for Winter aus Neuseeland und N
ashville so \n vielseitig wie die Herkunft der Bandmitglieder. Das Trio bes
teht aus dem Ne\n useeländer Nick Stone und Dani Cichon sowie Alex Stradal
aus Nordamerika. \n Gemeinsam kreieren die drei Multi-Instrumentalisten un
d Songwriter mit Inst\n rumenten wie Cello, Gitarre, Mandoline, Kofferstomp
und dreistimmige Harmon\n ien einen genre-übergreifenden Sound, den man a
ls Americana, Neo-Folk oder\n Folk-Rock bezeichnen kann.\n\nIm Sommer 2014
trafen sich der Neuseeländer\n Nick Stone und Dani Cichon aus Colorado a
ls Freiwillige beim Bau von Gewä\n chshäusern in Südamerika. Dort, auf e
inem peruanischen Dach, schrieben di\n e beiden Musiker ihren ersten von vi
elen Songs zusammen; ein Song, der eine\n s Tages South for Winters erste S
ingle „Fallen Seeds“ werden sollte.\n\\n nOft als „Folk-Blues“, „
Folk-Jazz“ oder „Renaissance“ bezeichne\n t, sind die Songs von South
for Winter mit einer Tiefe von Emotionen und ei\n nem Erfahrungsreichtum i
ntoniert, die den Hörer in die Geschichte einlädt\n - eifrig und ängstl
ich mit jeder Strophe. In einer Landschaft voller ungl\n aublicher Songwrit
er und Musiker haben South for Winter einen ganz eigenen \n Sound entwickel
t. Mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung und einer be\n eindruckende
n Instrumentenauswahl hat sich South for Winter immer wieder al\n s Publiku
msfavorit etabliert.\n\nIhre Musik kann man als American Songwriti\n ng mit
zarten Harmonien, komplizierter Gitarren-Arbeit und erdigen Gesang b\n esc
hreiben. Heraus kommt eine wundervolle Mischung aus Indie und Folk Rock.\n
2023 tourte die Band in Belgien, Luxemburg, Deutschland, Dänemark, Polen,
\n Neuseeland, Kanada und den USA.\n\nDie Band erhielt Auszeichnungen wie
Off\n icial Artist at South by Southwest Music Festival 2023; Finalist für
„Be\n st Group/Duo“ bei den International Acoustic Music Awards 2023;
Official \n Showcase Artist bei Folk Alliance International 2022 und 2024.\
n\nSouth for\n Winter kehrten 2022 mit dem GRAMMY-Preisträger Matt Leigh
für ihr zweite\n s Album Of Sea and Sky ins Studio zurück. Die ersten bei
den Singles "Somet\n hing in the Stars" und "Underneath the Blood Moon" sin
d bereits erschienen.\n Das neue Album erscheint im Frühling 2024.\n\n\n\
nSitzplatzkonzert\n\n
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SUMMARY:JAM-SESSION im Projekt46
LOCATION:Projekt 46
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24743
DESCRIPTION:Alle können mitmachen\n\n\n\n\nMitsingen - Mitspielen - Dabei sein\n\n\n\n
\n\nLiederbuch stellt Schlagzeug, Verstärker und Gesangsanlage. Jede und j
eder kann singen und spielen. Bringt eure Instrumente mit und los gehts. Ma
n kann auch einfach nur zuhören.\n\nNach dem Erfolgen im Januar und Februa
r folgt die 3.Session im Projekt 46.\n\n\n\n
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Alle können mitmachen\n\n\n\n\nMitsingen - Mitspielen - Dabei sein\n
\n\n\n\n \n\nLiederbuch stellt Schlagzeug, Verstärker und Gesangsanlage. J
ede und j\n eder kann singen und spielen. Bringt eure Instrumente mit und l
os gehts. Ma\n n kann auch einfach nur zuhören.\n\nNach dem Erfolgen im Ja
nuar und Februa\n r folgt die 3.Session im Projekt 46.\n\n\n\n
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UID:24237@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Club der toten Dichter
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24237
DESCRIPTION:"Anfang der Liebe" - Eva Strittmatter neu vertont - Reinhardt Repke solo\nE
r war immer der heimliche Star des Clubs, Mastermind und Komponist aller Pr
ogramme. Reinhardt Repke gründete den Club der toten Dichter 2005 und geht
nun mit dem 7. Programm auf Deutschland Tournee. Solo! Allein auf der Büh
ne, allein auf CD - und das mit der ersten Dichterin beim CdtD!\n\nEva Stri
ttmatter (1930-2011)\n\n„Die schlichte Ehrlichkeit…“ der „Auflagenm
illionärin… geht unter die Haut“ schreibt der SPIEGEL, und die Süddeu
tsche Zeitung ergänzt: „…eine der bedeutendsten Schriftstellerinnen de
r Nachkriegszeit.“ \n\n‚Meine Gedichte soll man nicht bei Banketten, so
ndern in der Küche beim Kochen lesen. Ich sympathisier nicht mit Sekt-Etik
etten, sondern mit Schrubber und Besen. ‘\n\nDie ersten Zeilen des Gedich
ts ‚Bürde‘, beschreiben es schon. Auch Menschen die nicht viel mit Poe
sie im Sinn haben, lesen ihre Gedichte, empfinden keine Schranke, keine Bar
riere. Worte des Alltags sind ihr Material, aus dem sie Poesie keltert und
sie will nur „ganz wenig weggehen von der Sprache der Leute“, mit denen
sie umgeht.\n\nFür Reinhardt Repke ist Eva Strittmatter eine ganz persön
liche Entdeckung. Er fand im Nachlass seiner Mutter den Gedichtband „Die
eine Rose überwältigt alles“ aus dem Jahr 1979, mit einer Widmung von E
va Strittmatter. Es entstand die erste Vertonung, die dem Programm und der
CD den Namen gibt: „Anfang der Liebe“. Ein zartes Lied, komponiert auf
einer alten, 4 saitigen Gitarre.\n\n‚Man prägt sich Gedichte musikalisch
ein. Mich fasziniert die Musikalität der poetischen Sprache, auch deshalb
bin ich beim Reimen geblieben…‘, sagt Eva Strittmatter. Auf der Suche
nach dieser Musikalität ist Reinhardt Repke eine besondere Symbiose gelung
en. Sein Gesang und der Klang seiner Gitarren bedrängen die Texte nicht, l
assen Luft zum Atmen und verweben sich doch in berührender Weise. \n\nNach
Heine, Busch, Rilke, Schiller, Bukowski und Fontane, nun Eva Strittmatter.
In bisher gut 400 Konzerten hat sich der Club der toten Dichter ein treues
Publikum in ganz Deutschland erspielt und findet auch in den Medien ein ü
beraus positives Echo.\n\nFAZ: „…sticht heraus…sehr zu loben…über
zeugt auf Anhieb!“\n\nARD: „Druckfrisch“ mit Denis Scheck „…der C
lub, der quasi gegründet wurde, um Literatursendungen zu beschallen.“\nR
adio Eins: „Ein absolut lebendiges Projekt!“\n\n\n\nSitzplatzkonzert
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"Anfang der Liebe" - Eva Strittmatter neu vertont - Reinhardt Repke s
olo\nE\n r war immer der heimliche Star des Clubs, Mastermind und Komponist
aller Pr\n ogramme. Reinhardt Repke gründete den Club der toten Dichter 2
005 und geht\n nun mit dem 7. Programm auf Deutschland Tournee. Solo! Alle
in auf der Büh\n ne, allein auf CD - und das mit der ersten Dichterin beim
CdtD!\n\nEva Stri\n ttmatter (1930-2011)\n\n„Die schlichte Ehrlichkeit
“ der „Auflagenm\n illionärin… geht unter die Haut“ schreibt der
SPIEGEL, und die Süddeu\n tsche Zeitung ergänzt: „…eine der bedeutend
sten Schriftstellerinnen de\n r Nachkriegszeit.“ \n\n‚Meine Gedichte so
ll man nicht bei Banketten, so\n ndern in der Küche beim Kochen lesen. Ich
sympathisier nicht mit Sekt-Etik\n etten, sondern mit Schrubber und Besen.
‘\n\nDie ersten Zeilen des Gedich\n ts ‚Bürde‘, beschreiben es scho
n. Auch Menschen die nicht viel mit Poe\n sie im Sinn haben, lesen ihre Ged
ichte, empfinden keine Schranke, keine Bar\n riere. Worte des Alltags sind
ihr Material, aus dem sie Poesie keltert und \n sie will nur „ganz wenig
weggehen von der Sprache der Leute“, mit denen\n sie umgeht.\n\nFür Rei
nhardt Repke ist Eva Strittmatter eine ganz persön\n liche Entdeckung. Er
fand im Nachlass seiner Mutter den Gedichtband „Die \n eine Rose überwä
ltigt alles“ aus dem Jahr 1979, mit einer Widmung von E\n va Strittmatter
. Es entstand die erste Vertonung, die dem Programm und der \n CD den Namen
gibt: „Anfang der Liebe“. Ein zartes Lied, komponiert auf \n einer alt
en, 4 saitigen Gitarre.\n\n‚Man prägt sich Gedichte musikalisch\n ein.
Mich fasziniert die Musikalität der poetischen Sprache, auch deshalb\n bi
n ich beim Reimen geblieben…‘, sagt Eva Strittmatter. Auf der Suche \n
nach dieser Musikalität ist Reinhardt Repke eine besondere Symbiose gelung
\n en. Sein Gesang und der Klang seiner Gitarren bedrängen die Texte nicht
, l\n assen Luft zum Atmen und verweben sich doch in berührender Weise. \n
\nNach\n Heine, Busch, Rilke, Schiller, Bukowski und Fontane, nun Eva Stri
ttmatter.\n In bisher gut 400 Konzerten hat sich der Club der toten Dichte
r ein treues\n Publikum in ganz Deutschland erspielt und findet auch in de
n Medien ein ü\n beraus positives Echo.\n\nFAZ: „…sticht heraus…seh
r zu loben…über\n zeugt auf Anhieb!“\n\nARD: „Druckfrisch“ mit Den
is Scheck „…der C\n lub, der quasi gegründet wurde, um Literatursendun
gen zu beschallen.“\nR\n adio Eins: „Ein absolut lebendiges Projekt!“
\n\n\n\nSitzplatzkonzert
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UID:24500@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Kaisers New World
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24500
DESCRIPTION:Akkordeon World Jazz - World Music, Groove & Jazz\nMit seinem international
en Jazz-Quartett “Kaisers New World“ schafft der Leipziger Gitarrist Fr
ank Kaiser die Grenzen musikalischer Schubladen ab. Gemeinsam entfachen sie
eine Eruption an Virtuosität, lassen einen träumen und in wunderbar fikt
ive Welten eintauchen. Wie auf einem Spielplatz für Erwachsene toben sich
die Musiker an ihren Instrumenten Gitarre, Akkordeon, Drums und Kontrabass
aus. Das Quartett hat eine neue Welt entdeckt oder gar erschaffen? (Jazz&Mo
re Schweiz) Kommt vorbei und findet es heraus!\n\nFrank Kaiser: Guitar\nVal
entin Butt: Bayan\nLukas Growe: Double Bass\nHans Otto: Drums\n\n“Der Git
arrist Frank Kaiser schreibt schöne Melodien zwischen Latin und Blues, Beb
op und Tango. Einen Spielplatz für Erwachsene nennt er seine Musik. Die W
rme und Melodiosität könnten diese Band noch recht populär machen, ohne
dass sie sich anbiedern müsste...”\nJazzthetik\n\n
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Akkordeon World Jazz - World Music, Groove & Jazz\nMit seinem interna
tional\n en Jazz-Quartett “Kaisers New World“ schafft der Leipziger Git
arrist Fr\n ank Kaiser die Grenzen musikalischer Schubladen ab. Gemeinsam e
ntfachen sie\n eine Eruption an Virtuosität, lassen einen träumen und in
wunderbar fikt\n ive Welten eintauchen. Wie auf einem Spielplatz für Erwa
chsene toben sich \n die Musiker an ihren Instrumenten Gitarre, Akkordeon,
Drums und Kontrabass \n aus. Das Quartett hat eine neue Welt entdeckt oder
gar erschaffen? (Jazz&Mo\n re Schweiz) Kommt vorbei und findet es heraus!\n
\nFrank Kaiser: Guitar\nVal\n entin Butt: Bayan\nLukas Growe: Double Bass\n
Hans Otto: Drums\n\n“Der Git\n arrist Frank Kaiser schreibt schöne Melod
ien zwischen Latin und Blues, Beb\n op und Tango. Einen Spielplatz für Erw
achsene nennt er seine Musik. Die W\n rme und Melodiosität könnten dies
e Band noch recht populär machen, ohne\n dass sie sich anbiedern müsste.
..”\nJazzthetik\n\n
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UID:23974@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Allen-Forrester Band
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_23974
DESCRIPTION:bester Southern Rock im Stile der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd\nDie A
llen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitar
risten Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Souther
n Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blac
kberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen
neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus
knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.\n\nDie Live-Shows der A
llen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-So
und der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spiel
freude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanis
chen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass u
nd Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet. RockTimes meint kurz
und knapp: „ein Blues Rock-Feuerwerk!“\n\nNach der Veröffentlichung i
hres von Kritikern hochgelobten Debut-Albums (das im Frühjahr auf Anhieb i
n den deutschen Album-Charts landete) kommt die Allen-Forrester Band im Nov
ember für einige ausgewählte Shows zurück nach Europa. Im Gepäck haben
sie dann die brandneue limitierte Vinyl-Auflage des neuen Studio-Albums –
ein Muss für alle Fans von „gitarrenlastigem, Blues-getränkten Souther
n Rock“ (BluesNews)!\n\n\n\nJosh Allen – vocals & guitar\n\nBen Forrest
er – guitar\n\nHendrik Herder – bass\n\nMatthias Böhm – drums\n\nSte
hplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze
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bester Southern Rock im Stile der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd\
nDie A\n llen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yor
ker Gitar\n risten Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren
des Souther\n n Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black C
rowes, und Blac\n kberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-G
uitar-Sound einen \n neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem
mitreißenden Mix aus\n knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
\n\nDie Live-Shows der A\n llen-Forrester Band leben nicht nur vom klassisc
hen amerikanischen Retro-So\n und der Band und Josh Allens rauer Blues-Stim
me, sondern auch von der Spiel\n freude und Improvisationskunst der Band, z
u der neben den beiden amerikanis\n chen Gitarristen auch die deutsche Rhyt
hm Section (Hendrik Herder am Bass u\n nd Matthias Böhm an den Drums) ihre
n Beitrag leistet. RockTimes meint kurz\n und knapp: „ein Blues Rock-Feu
erwerk!“\n\nNach der Veröffentlichung i\n hres von Kritikern hochgelobte
n Debut-Albums (das im Frühjahr auf Anhieb i\n n den deutschen Album-Chart
s landete) kommt die Allen-Forrester Band im Nov\n ember für einige ausgew
ählte Shows zurück nach Europa. Im Gepäck haben \n sie dann die brandneu
e limitierte Vinyl-Auflage des neuen Studio-Albums –\n ein Muss für all
e Fans von „gitarrenlastigem, Blues-getränkten Souther\n n Rock“ (Blue
sNews)!\n\n\n\nJosh Allen – vocals & guitar\n\nBen Forrest\n er – guita
r\n\nHendrik Herder – bass\n\nMatthias Böhm – drums\n\nSte\n hplatzkon
zert - nur wenige Sitzplätze
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UID:24168@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20240411T200000Z
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240411T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240411T220000
SUMMARY:MasterPeace - The Dylan Projekt
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24168
DESCRIPTION:Ist Bob Dylan eine Frau?\n2016 startete ein spannendes musikalisches Projek
t, bei dem die Songs der US-Folk-Legende von einer Frau gesungen werden! Mi
t kräftiger Sopran-Stimme singt sie die Sängerin Steffi Breiting. Ihre St
imme ist voll im Volumen und in der Färbung rau und leicht kehlig, was ein
hoch interessantes Hörerlebnis verspricht. Breiting ist die Frontfrau der
Bands „Moods of Ally“ und "Sweet Confusion" Ebenfalls ist sie Backgrou
ndsängerin bei verschiedenen Formationen, so auch auf dem neuen Album von
Dirk Zöllner.\n\n„MasterPeace“ heißt die neue Band, in der Musiker au
s verschiedenen Ländern zusammen spielen. Dylan ist schon tausende Male ve
rschieden interpretiert worden. Diesmal haben sich sechs exzellente Musiker
zusammengefunden, deren musikalische Leuchtfigur über Jahre Bob Dylan ist
. Dazu gehören Wolfram Bodag an Orgel, Piano und Harp von der Band "Engerl
ing". Die Gruppe hat sich der weltbekannte Rockmusiker Mitch Ryder bei sein
en Europa-Auftritten zur Stammbegleitung gewählt. Dazu kommen der Brite Je
ff Allen am Schlagzeug und Michael Bailey an der Bassgitarre. Beide sind se
it Jahrzehnten weltweit sehr erfolgreich im Musikgeschäft unterwegs, spiel
en unter anderem in der Band des britischen Blues-Stars Snowy White und bei
Mick Taylor, der lange Jahre bei den Rolling Stones spielte. Dort haben si
e bei einem Konzert den deutschen Gitarristen Tobias Hillig kennen gelernt,
den sich Mick Taylor bei diesem Gig als Gast-Gitarrist auf die Bühne holt
e. Tobias Hillig, der gemeinsam mit Steffi Breiting auch die Idee zu dieser
Band hatte, spielt regelmäßig mit Dirk Zöllner, „Moods of Ally“ und
zahlreichen anderen Projekten.\n\nTobias Hillig: „Wir verstehen uns nich
t als Cover-Band, Die Lieder sind neu arrangiert und bekommen eine ganz eig
ene Note.“\nZu den ausgewählten Songs gehören die Klassiker „All alon
g the Watchtower“ und "Like A Rolling Stone". Es sollen auch eher nicht s
o bekannte Songs gespielt werden. So das 1965er Lied „Ballad of a Thin Ma
n“ oder das 1984er Stück „License to kill“. Dazu gehört aber auch d
as weithin unbekannte „Winterlude“ von der LP "New Morning". Hillig:
Dylan ist einer der einflussreichsten Künstler unserer Zeit. Es gibt kaum
einen Musiker, der sich nicht von ihm hat beeinflussen lassen. Wir versteh
en unser Programm als eine Verbeugung vor einem geistigen Riesen der Musik.
“\nIn den letzten 6 Jahren ist ein sehr vielsichtiger Blick auf das Schaf
fen des großen Meisters in MasterPeace eigenen Versionen entstanden. Nun w
urden die Studioaufnahmen in London gemischt und erscheinen am 24.11.23 auf
CD bei Buschfunk !\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Ist Bob Dylan eine Frau?\n2016 startete ein spannendes musikalisches
Projek\n t, bei dem die Songs der US-Folk-Legende von einer Frau gesungen w
erden! Mi\n t kräftiger Sopran-Stimme singt sie die Sängerin Steffi Breit
ing. Ihre St\n imme ist voll im Volumen und in der Färbung rau und leicht
kehlig, was ein\n hoch interessantes Hörerlebnis verspricht. Breiting ist
die Frontfrau der\n Bands „Moods of Ally“ und "Sweet Confusion" Ebenf
alls ist sie Backgrou\n ndsängerin bei verschiedenen Formationen, so auch
auf dem neuen Album von \n Dirk Zöllner.\n\n„MasterPeace“ heißt die n
eue Band, in der Musiker au\n s verschiedenen Ländern zusammen spielen. Dy
lan ist schon tausende Male ve\n rschieden interpretiert worden. Diesmal ha
ben sich sechs exzellente Musiker\n zusammengefunden, deren musikalische L
euchtfigur über Jahre Bob Dylan ist\n . Dazu gehören Wolfram Bodag an Org
el, Piano und Harp von der Band "Engerl\n ing". Die Gruppe hat sich der wel
tbekannte Rockmusiker Mitch Ryder bei sein\n en Europa-Auftritten zur Stamm
begleitung gewählt. Dazu kommen der Brite Je\n ff Allen am Schlagzeug und
Michael Bailey an der Bassgitarre. Beide sind se\n it Jahrzehnten weltweit
sehr erfolgreich im Musikgeschäft unterwegs, spiel\n en unter anderem in d
er Band des britischen Blues-Stars Snowy White und bei\n Mick Taylor, der
lange Jahre bei den Rolling Stones spielte. Dort haben si\n e bei einem Kon
zert den deutschen Gitarristen Tobias Hillig kennen gelernt,\n den sich Mi
ck Taylor bei diesem Gig als Gast-Gitarrist auf die Bühne holt\n e. Tobias
Hillig, der gemeinsam mit Steffi Breiting auch die Idee zu dieser\n Band
hatte, spielt regelmäßig mit Dirk Zöllner, „Moods of Ally“ und\n za
hlreichen anderen Projekten.\n\nTobias Hillig: „Wir verstehen uns nich\n
t als Cover-Band, Die Lieder sind neu arrangiert und bekommen eine ganz eig
\n ene Note.“\nZu den ausgewählten Songs gehören die Klassiker „All a
lon\n g the Watchtower“ und "Like A Rolling Stone". Es sollen auch eher n
icht s\n o bekannte Songs gespielt werden. So das 1965er Lied „Ballad of
a Thin Ma\n n“ oder das 1984er Stück „License to kill“. Dazu gehört
aber auch d\n as weithin unbekannte „Winterlude“ von der LP "New Morni
ng". Hillig: \n Dylan ist einer der einflussreichsten Künstler unserer
Zeit. Es gibt kaum\n einen Musiker, der sich nicht von ihm hat beeinflusse
n lassen. Wir versteh\n en unser Programm als eine Verbeugung vor einem gei
stigen Riesen der Musik.\n “\nIn den letzten 6 Jahren ist ein sehr vielsi
chtiger Blick auf das Schaf\n fen des großen Meisters in MasterPeace eigen
en Versionen entstanden. Nun w\n urden die Studioaufnahmen in London gemisc
ht und erscheinen am 24.11.23 auf\n CD bei Buschfunk !\n\n\n\nStehplatzkon
zert - nur wenige Sitzplätze
CLASS:PUBLIC
END:VEVENT
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UID:23701@liederbuch-zwickau
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DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240412T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240412T220000
SUMMARY:Songland Trio
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_23701
DESCRIPTION:Soul, Pop, Jazz, Singer-Songwriter\nMit dem Songland Trio können Sarah Lip
fert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer
großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs
schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Song
writer Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikal
ische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Sti
mme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch, Deutsch und Fantasiesp
rache in Szene setzt.\n\nGemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine
grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groove
nden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose.
Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen
nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch d
ie langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahr
e einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre
Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, s
odass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden. 2023
wird das Songland-Debütalbum erscheinen.\n\n\n\nSitzplatzkonzert\n\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Soul, Pop, Jazz, Singer-Songwriter\nMit dem Songland Trio können Sar
ah Lip\n fert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeins
am ihrer \n großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen h
inweg Songs \n schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und
dem Singer-Song\n writer Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie,
die Songs musikal\n ische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabe
i die zauberhafte Sti\n mme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch
, Deutsch und Fantasiesp\n rache in Szene setzt.\n\nGemeinsam mit Christoph
Reuter, bekannt für seine\n grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche
Portion Humor, und dem groove\n nden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann ent
steht eine einzigartige Symbiose.\n Die Konzerte des Trios sind ein ganz b
esonderes Erlebnis – sie sprühen \n nur so vor originellen Ideen, berüh
ren, begeistern und beglücken. Durch d\n ie langjährige Zusammenarbeit vo
n Christoph und Stephan, die über 20 Jahr\n e einen Teil des Cristin Claas
Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre\n Freude am Bearbeiten von t
raditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, s\n odass auch diese weiterh
in ein Bestandteil des Programms sein werden. 2023 \n wird das Songland-Deb
ütalbum erscheinen.\n\n\n\nSitzplatzkonzert\n\n
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UID:24406@liederbuch-zwickau
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DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240418T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240418T220000
SUMMARY:Georgia Crandon & Band
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24406
DESCRIPTION:Retro Pop, Soul & Jazz\nGeorgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/Songwr
iterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und So
ul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zugleich verlet
zlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche Erfahrungen wi
derspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser Ehrlichkeit und Emo
tionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen des Lebens mit einem e
rfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Li
ebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre Emotionen in ihre Musik ei
nfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende Fangemeinde und viel Lob von Kr
itikern eingebracht, die ihren einzigartigen Stil und ihre unverwechselbare
Stimme hervorheben.\n\nGeorgia Crandon ist eine Künstlerin, die man „au
f dem Zettel“ haben sollte. Sie inspiriert die Zuhörer mit ihrer fesseln
den Stimme und ihren ehrlichen Texten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy
Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch
jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ei
n ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festiv
alauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfes
t und SVF.\n\n● "This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pul
se" - Ollie Winiburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing\n\n● “This is ou
r ‘Future Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023\
n\n2023 war Georgia mit ihrer Band erstmals in Deutschland, gab auf ihrer T
our auch ein Konzert in der Villa Mocc und hatte im Handumdrehen jede Menge
Fans.\n\n\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Retro Pop, Soul & Jazz\nGeorgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/
Songwr\n iterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-P
op und So\n ul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zug
leich verlet\n zlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche
Erfahrungen wi\n derspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser E
hrlichkeit und Emo\n tionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen d
es Lebens mit einem e\n rfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte beh
andeln oft Themen wie Li\n ebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre
Emotionen in ihre Musik ei\n nfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende F
angemeinde und viel Lob von Kr\n itikern eingebracht, die ihren einzigartig
en Stil und ihre unverwechselbare\n Stimme hervorheben.\n\nGeorgia Crandon
ist eine Künstlerin, die man „au\n f dem Zettel“ haben sollte. Sie in
spiriert die Zuhörer mit ihrer fesseln\n den Stimme und ihren ehrlichen Te
xten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy \n Winehouse machen immer wieder
die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch \n jungen Karriere, bereits vo
r Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ei\n n ausverkauftes Konzert
in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festiv\n alauftritten gehörte
n The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfes\n t und SVF.\n\n●
"This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pul\n se" - Ollie Win
iburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing\n\n● “This is ou\n r ‘Future
Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023\\n n\n2023 w
ar Georgia mit ihrer Band erstmals in Deutschland, gab auf ihrer T\n our au
ch ein Konzert in der Villa Mocc und hatte im Handumdrehen jede Menge\n Fa
ns.\n\n\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze
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UID:23972@liederbuch-zwickau
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DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240419T220000
SUMMARY:Joseph Parsons
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_23972
DESCRIPTION:SingerSongwriter - "Heaven Or High Water Tour" - SOLO TOUR - 2024\n\n\n\nJo
seph Parsons ist ein in Europa ansässiger amerikanischer Songwriter und Pe
rformer. Er hat sich einen Namen gemacht, indem er konsequent außergewöhn
liche poetische liedorientierte Studio- und Live-Alben veröffentlicht. Er
ist ein spannender Live-Act in den Konzertclubs und auf den Festivals Nord-
und Mitteleuropas und tritt zeitweise auch in Frankreich, Spanien, Italien
, Großbritannien und den USA auf.\n\nParsons schreibt unverwechselbare Son
gs, die sich oft jeder Kategorie widersetzen. Er verwebt Genres, indem er S
puren von Emo, Soul & Folk zu seinem ganz eigenen Rock & Roll-Stil verschmi
lzt. Seine Aufnahmen sind immer emotional und energisch. Seine Live-Shows s
ind eine temperamentvolle und manchmal zutiefst persönliche Erfahrung.\n\n
Parsons gründete die Bands US Rails (Blue Rose Records), Parsons Thibaud (
Blue Rose Records), Hardpan (Blue Rose Records) und war Mitbegründer von 4
Way Street (Sanctuary Records).\n\n\n\nSitzplatzkonzert\n\n\n\n \n\n \n\n
\n\n \n\n\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
SingerSongwriter - "Heaven Or High Water Tour" - SOLO TOUR - 2024\n\n
\n\nJo\n seph Parsons ist ein in Europa ansässiger amerikanischer Songwrit
er und Pe\n rformer. Er hat sich einen Namen gemacht, indem er konsequent a
ußergewöhn\n liche poetische liedorientierte Studio- und Live-Alben verö
ffentlicht. Er \n ist ein spannender Live-Act in den Konzertclubs und auf d
en Festivals Nord-\n und Mitteleuropas und tritt zeitweise auch in Frankre
ich, Spanien, Italien\n , Großbritannien und den USA auf.\n\nParsons schre
ibt unverwechselbare Son\n gs, die sich oft jeder Kategorie widersetzen. Er
verwebt Genres, indem er S\n puren von Emo, Soul & Folk zu seinem ganz eig
enen Rock & Roll-Stil verschmi\n lzt. Seine Aufnahmen sind immer emotional
und energisch. Seine Live-Shows s\n ind eine temperamentvolle und manchmal
zutiefst persönliche Erfahrung.\n\n\n Parsons gründete die Bands US Rails
(Blue Rose Records), Parsons Thibaud (\n Blue Rose Records), Hardpan (Blue
Rose Records) und war Mitbegründer von 4\n Way Street (Sanctuary Records
).\n\n\n\nSitzplatzkonzert\n\n\n\n \n\n \n\n \n \n\n \n\n\n
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UID:23970@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20240424T190000Z
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240424T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240424T210000
SUMMARY:Blues Caravan 24
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_23970
DESCRIPTION:Der 19. Blues Caravan mit Alastair Greene, Eric Johanson und Katarina Pejak
\nParallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records,
eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jäh
riges Bestehen. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der
größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. M
al auf Welttourneegeht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner
spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamses
sion alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der di
esjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzerts
äle dieser Welt zum Beben zu bringen.\n\nDer Bluesrocker Alastair Greene i
st vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit
seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Ka
lifornien stammende Musiker ist ein „geschickter, wortgewandter Songwrite
r und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent“(Rock & Blues Muse),des
sen Gitarrenspiel „jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (B
lues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarr
ist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preis
gekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout.
In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes
Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The Ne
w World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Core
y Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elek
trischer Blues haut einen glatt um.\n\n\n\nDasselbe gilt für Eric Johanson
, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The
Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-C
harts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbre
chenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Amer
icana, New Orleans Funk und Country enthält. Im Review von The Deep & The
Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramatische Blues-Per
formances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Ma
rc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: „E
ric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um d
ie Reichweite des Genres zu vergrößern.“\n\n\n\nAber was wäre der Blue
s Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zur
ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und P
ianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performer
in, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reiche
n, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. M
it den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (pro
duziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Sz
ene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com.
Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme
und „erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schl
ießlich als „eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steh
t.“\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze\n\nzeitiger Konzertb
eginn wegen Überlänge des Programms
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Der 19. Blues Caravan mit Alastair Greene, Eric Johanson und Katarina
Pejak\n \nParallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf
Records, \n eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz
sein 30-jäh\n riges Bestehen. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan
ist einer der \n größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die n
un schon zum 19. M\n al auf Welttourneegeht, ist so einfach wie genial: Jed
er der drei Headliner\n spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei
einer aufregenden Jamses\n sion alle gemeinsam auftreten. Die drei herausra
genden Musiker*innen der di\n esjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wi
e ihre Vorgänger die Konzerts\n äle dieser Welt zum Beben zu bringen.\n\n
Der Bluesrocker Alastair Greene i\n st vielleicht nicht jedem ein Begriff,
aber unter Musikinsidern ist er mit \n seiner über 25-jährigen Karriere l
ängst kein Geheimtipp mehr. Der aus Ka\n lifornien stammende Musiker ist e
in „geschickter, wortgewandter Songwrite\n r und ebenso begabtes Gesangs-
und Gitarrentalent“(Rock & Blues Muse),des\n sen Gitarrenspiel „jedem
ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (B\n lues Matters). Sein Lebe
nslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarr\n ist beim Alan Parsons
Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preis\n gekrönten Bluess
ngers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout.\n In den letzten
Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes\n Powertrio m
it gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The Ne\n w World,
bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Core\n y Dupl
echin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elek\n tri
scher Blues haut einen glatt um.\n\n\n\nDasselbe gilt für Eric Johanson\n
, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The
\n Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blue
s-C\n harts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons b
ahnbre\n chenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard R
ock, Amer\n icana, New Orleans Funk und Country enthält. Im Review von The
Deep & The \n Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramat
ische Blues-Per\n formances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, währen
d der Rezensent Ma\n rc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging
und behauptete: „E\n ric Johanson könnte der moderne Held sein, den die
Blueswelt braucht, um d\n ie Reichweite des Genres zu vergrößern.“\n\n
\n\nAber was wäre der Blue\n s Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klass
e als perfekte Ergänzung zur \n ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien gebor
ene Sängerin, Songwriterin und P\n ianistin Katarina Pejak bietet genau da
s. Die charismatische Live-Performer\n in, deren Einflüsse von Tom Waits
ber Otis Spann bis Bessie Smith reiche\n n, ist dem Caravan-Publikum von d
er Tournee 2019 bereits bestens bekannt. M\n it den starken Originalsongs i
hres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (pro\n duziert von Mike Zito) etab
lierte sie sich damals in der internationalen Sz\n ene und bekam sogar eine
n Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. \n Die angesehene Online
-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme\n und „erstaunl
ichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schl\n ießlich als
eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steh\n t.“\n\n\n\
nStehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze\n\nzeitiger Konzertb\n eginn weg
en Überlänge des Programms
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DTSTAMP:20240425T200000Z
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DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240425T220000
SUMMARY:Melanie Dekker
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24017
DESCRIPTION:Songwriter-Folk-Pop aus Kanada\nMelanie Dekker ist eine kanadische Roots-Po
p-Sensation mit einer Stimme wie Schokolade. Ihre Lieder sind berührend un
d aufmunternd zugleich. Sie verzaubert ihr Publikum mit authentischen Gesch
ichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, einer warmen Stimm
e, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Ausstrahlung.\n\nWä
hrend des Corona-Lockdowns hat sie zwei neue Alben veröffentlicht - NEW OL
D FASHIONED WAY (2020) eine Weihnachtsplatte im 50er jahre Stil sowie BARNS
TORMER. Ihr Album DISTANT STAR verkaufte sich 12.000 Mal.\nSie ist am glüc
klichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann und spielt durchschnittlich 80 K
onzerte pro Jahr. Sie war der Support Act für Bryan Adams, Diana Krall, Ru
ssell Peters und Edwin McCain. Sie trat u.a. als Headliner des Viru Folk Mu
sic Fest in Estland und beim Weltmusikfestival Rudolstadt auf. Sie tourt re
gelmäßig in Deutschland und begeisterte bereits mehrmals das Publikum in
Lichtentanne.\nDekkers Einfluss der elterlichen Countrymusik kommt sowohl i
n ihren einfühlsamen Folk-Pop-Balladen als auch im rockigen Songwriter-Po
p zum tragen.\n\n\n\nSitzplatzkonzert
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Songwriter-Folk-Pop aus Kanada\nMelanie Dekker ist eine kanadische Ro
ots-Po\n p-Sensation mit einer Stimme wie Schokolade. Ihre Lieder sind ber
hrend un\n d aufmunternd zugleich. Sie verzaubert ihr Publikum mit authent
ischen Gesch\n ichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, ein
er warmen Stimm\n e, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Au
sstrahlung.\n\nWä\n hrend des Corona-Lockdowns hat sie zwei neue Alben ver
öffentlicht - NEW OL\n D FASHIONED WAY (2020) eine Weihnachtsplatte im 50e
r jahre Stil sowie BARNS\n TORMER. Ihr Album DISTANT STAR verkaufte sich 12
.000 Mal.\nSie ist am glüc\n klichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann un
d spielt durchschnittlich 80 K\n onzerte pro Jahr. Sie war der Support Act
für Bryan Adams, Diana Krall, Ru\n ssell Peters und Edwin McCain. Sie trat
u.a. als Headliner des Viru Folk Mu\n sic Fest in Estland und beim Weltmus
ikfestival Rudolstadt auf. Sie tourt re\n gelmäßig in Deutschland und beg
eisterte bereits mehrmals das Publikum in \n Lichtentanne.\nDekkers Einflus
s der elterlichen Countrymusik kommt sowohl i\n n ihren einfühlsamen Folk
-Pop-Balladen als auch im rockigen Songwriter-Po\n p zum tragen.\n\n\n\nSit
zplatzkonzert
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UID:24185@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20240429T200000Z
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240429T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240429T220000
SUMMARY:Driftwood Holly & Band
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24185
DESCRIPTION:"Freuden~Feuer~Tour" 2024\nDriftwood Holly ist auf dem Weg Kultstatus in de
r Live-Music-Scene hier im Osten zu erlangen. Das transatlantische Bündnis
zwischen dem in Kanada lebenden Oberwiesenthaler, dem Silly-Basssisten Jä
cki Reznicek und dem Seelen-Geiger Pavel Osvald spielt sich mit unglaublich
er Frische in die Herzen des Volkes. Aber damit\nnicht genug. Verstärkt mi
t dem Schlagzeug-Akrobaten Basti Reznicek (Stamping Feet) und dem kanadisch
en Gitarren-Troubadour Dan Stark (Midnight Sons), präsentiert\ndie "Bande"
ihr neues Album "Dream-Catcher" nun mit voller Wucht, jedoch nur in ausgew
ählten Häusern. Nach der Tour auf der Elbe 2023 mit schwimmender Bühne\n
präsentieren die Abenteuer-Musikanten nun im Rahmen der Freuden~Feuer~Tour
2024 kernigsten Indie-Folk unterlegt mit tiefen Texten und herrlichem Lebe
ns-\nHumor.\nDie Band begleitet mittlerweile ein eng zusammen gewachsenes G
efolge, welches sich "The Tribe" nennt. Die Fans sind gut vernetzt und erfr
euen sich an der Spielfreude und der endlos zu scheinenden Kreativität. Ei
ne Band von der Du gar nicht wusstest, dass du auf sie gewartet hast. Go an
d "Catch your Dream". Die Jungs passen herrlich in die Zeit.\n\n
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"Freuden~Feuer~Tour" 2024\nDriftwood Holly ist auf dem Weg Kultstatus
in de\n r Live-Music-Scene hier im Osten zu erlangen. Das transatlantische
Bündnis\n zwischen dem in Kanada lebenden Oberwiesenthaler, dem Silly-Ba
sssisten Jä\n cki Reznicek und dem Seelen-Geiger Pavel Osvald spielt sich
mit unglaublich\n er Frische in die Herzen des Volkes. Aber damit\nnicht ge
nug. Verstärkt mi\n t dem Schlagzeug-Akrobaten Basti Reznicek (Stamping Fe
et) und dem kanadisch\n en Gitarren-Troubadour Dan Stark (Midnight Sons), p
räsentiert\ndie "Bande"\n ihr neues Album "Dream-Catcher" nun mit voller
Wucht, jedoch nur in ausgew\n ählten Häusern. Nach der Tour auf der Elbe
2023 mit schwimmender Bühne\n\n präsentieren die Abenteuer-Musikanten nun
im Rahmen der Freuden~Feuer~Tour\n 2024 kernigsten Indie-Folk unterlegt m
it tiefen Texten und herrlichem Lebe\n ns-\nHumor.\nDie Band begleitet mitt
lerweile ein eng zusammen gewachsenes G\n efolge, welches sich "The Tribe"
nennt. Die Fans sind gut vernetzt und erfr\n euen sich an der Spielfreude u
nd der endlos zu scheinenden Kreativität. Ei\n ne Band von der Du gar nich
t wusstest, dass du auf sie gewartet hast. Go an\n d "Catch your Dream". Di
e Jungs passen herrlich in die Zeit.\n\n
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END:VEVENT
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UID:24287@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20240505T190000Z
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240505T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240505T210000
SUMMARY:Lüül Trio
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24287
DESCRIPTION:Der Stille Tanz\nDas aktuelle Album wurde mit dem Preis der deutschen Schal
lplattenkritik ausgezeichnet. Nun präsentiert er es live. Mit seinem Lied
„Ich bin die Freie Rede" hat er kürzlich sein musikalisches Statement zu
r Lage abgeliefert. Weitere aktuelle Songs zum Thema sind auf seiner neuen
CD zu hören.\n„Es ist wohl Lüüls Stimme, die einen unmittelbar für se
ine Lieder einnimmt, einen aufnimmt. Lüüls sympathisches Timbre, die freu
ndliche Rauheit des Gesangs, die einem Berliner eigene Schnoddrigkeit, gepa
art mit polyglotter Weltläufigkeit, umarmen uns wie gute Gastgeber, deren
Fremdenzimmer man gerne bezieht. Lüül ist voller Geschichten. Kein Wunder
, bei diesem Leben, nachzulesen in seiner kurzweiligen Autobiographie. Der
Mann hat echt Strecke gemacht. Von West-Berlin raus in die weite Welt. Wo B
erliner doch so gar nicht gerne reisen.\n\nFür Lüül gelten ohnehin ander
e Koordinaten: Eichkamp – Paris – New York. Oder auch: Agitation Free u
nd Ash Ra Tempel, Nico, Rocktheater Reineke Fuchs und die 17 Hippies, Basis
BandBerlin, Gesang, Gitarre und Banjo." (Thilo Bock)\n\nLüül: Gesang, Git
arre, Banjo\nKerstin Kaernbach: Geige, Theremin, Singende Säge, Flöte, Ch
or\nArne Neumann: E-Bass\n\n"Seit fünfzig Jahren wandelt Lüül zwische
n Krautrock (Ash Ra Tempel), wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und moderne
m Liederschreiben. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen sind nie b
eliebig, zudem herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und
mal poetisch, mal bissig die Texte. So auch im Fall von »Der stille Tanz
, mit Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, z
um Stillstand führte (»Die Welt hält an«). Melancholie trifft auf Wel
tschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalische
n Tausendsassa gelingt das Kunststück, uns auf hohem Niveau zu unterhalte
n." Für die Jury der deutschen Schallplattenkritik: Hans Reul\n\n\n\nSitz
platzkonzert
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Der Stille Tanz\nDas aktuelle Album wurde mit dem Preis der deutschen
Schal\n lplattenkritik ausgezeichnet. Nun präsentiert er es live. Mit sei
nem Lied \n „Ich bin die Freie Rede" hat er kürzlich sein musikalisches
Statement zu\n r Lage abgeliefert. Weitere aktuelle Songs zum Thema sind au
f seiner neuen \n CD zu hören.\n„Es ist wohl Lüüls Stimme, die einen u
nmittelbar für se\n ine Lieder einnimmt, einen aufnimmt. Lüüls sympathis
ches Timbre, die freu\n ndliche Rauheit des Gesangs, die einem Berliner eig
ene Schnoddrigkeit, gepa\n art mit polyglotter Weltläufigkeit, umarmen uns
wie gute Gastgeber, deren \n Fremdenzimmer man gerne bezieht. Lüül ist v
oller Geschichten. Kein Wunder\n , bei diesem Leben, nachzulesen in seiner
kurzweiligen Autobiographie. Der \n Mann hat echt Strecke gemacht. Von West
-Berlin raus in die weite Welt. Wo B\n erliner doch so gar nicht gerne reis
en.\n\nFür Lüül gelten ohnehin ander\n e Koordinaten: Eichkamp – Paris
– New York. Oder auch: Agitation Free u\n nd Ash Ra Tempel, Nico, Rockth
eater Reineke Fuchs und die 17 Hippies, Basis\n BandBerlin, Gesang, Gitarre
und Banjo." (Thilo Bock)\n\nLüül: Gesang, Git\n arre, Banjo\nKerstin Kae
rnbach: Geige, Theremin, Singende Säge, Flöte, Ch\n or\nArne Neumann: E-B
ass\n\n"Seit fünfzig Jahren wandelt Lüül zwische\n n Krautrock (Ash R
a Tempel), wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und moderne\n m Liederschreib
en. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen sind nie b\n eliebig, zud
em herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und\n mal poet
isch, mal bissig die Texte. So auch im Fall von »Der stille Tanz\n , mit
Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, z\n um
Stillstand führte (»Die Welt hält an«). Melancholie trifft auf Wel\n
tschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalische
\n n Tausendsassa gelingt das Kunststück, uns auf hohem Niveau zu unterha
lte\n n." Für die Jury der deutschen Schallplattenkritik: Hans Reul\n\n\n
\nSitz\n platzkonzert
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SUMMARY:Bywater Call
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24074
DESCRIPTION:Southern-Rock, Soul, Roots Rock\nMeghan Parnell und Dave Barnes sind die tr
eibende Kraft hinter Bywater Call, einer kraftvollen 7-köpfigen Southern S
oul, Roots Rock Band aus Toronto, Kanada\n\nSeit der Gründung von Bywater
Call im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues und den Independent Blues
Award nominiert und haben auf dem Canadian Festival Circuit für Furore ge
sorgt. Die Band hatte auch die Möglichkeit, ausgiebig durch Europa zu tour
en, zuletzt im Mai und Juni 2022, mit einem Auftritt auf der Hauptbühne be
im niederländischen Blues-Premierfestival MOULIN BLUES. Ihre Auftritte wur
den in den holländischen und deutschen Medien gelobt, mit Hinweisen auf Me
ghan als eine der besten Blues- und Roots-Sängerinnen der heutigen Zeit. I
m Mai 2024 kehren sie nach Europa zurück.\n\nBywater Call hatten ihr Debü
talbum im November 2019 in Kanada, USA, Europa und Australien veröffentlic
ht. Das mit Spannung erwartete zweite Album von Bywater wurde am 2. Septemb
er 2022 veröffentlicht.\n\nIm November 2021 war Meghan eine Hauptdarstelle
rin bei der Women’s Blues Review in der historischen Roy Thompson Hall in
Toronto.\n\nGeboren aus der Liebe zu Southern Soul, Blues und Roots Musik
und der Leidenschaft, ein kraftvolles und bewegendes Erlebnis für Hörer z
u schaffen, wird Bywater Call von Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel
am Bass, John Kervin an den Keys, Stephen Dyte an der Trompete und Julian
Nalli am Tenor Sax vervollständigt.\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige S
itzplätze\n\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Southern-Rock, Soul, Roots Rock\nMeghan Parnell und Dave Barnes sind
die tr\n eibende Kraft hinter Bywater Call, einer kraftvollen 7-köpfigen S
outhern S\n oul, Roots Rock Band aus Toronto, Kanada\n\nSeit der Gründung
von Bywater \n Call im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues und den In
dependent Blues\n Award nominiert und haben auf dem Canadian Festival Circ
uit für Furore ge\n sorgt. Die Band hatte auch die Möglichkeit, ausgiebig
durch Europa zu tour\n en, zuletzt im Mai und Juni 2022, mit einem Auftrit
t auf der Hauptbühne be\n im niederländischen Blues-Premierfestival MOULI
N BLUES. Ihre Auftritte wur\n den in den holländischen und deutschen Medie
n gelobt, mit Hinweisen auf Me\n ghan als eine der besten Blues- und Roots-
Sängerinnen der heutigen Zeit. I\n m Mai 2024 kehren sie nach Europa zurü
ck.\n\nBywater Call hatten ihr Debü\n talbum im November 2019 in Kanada, U
SA, Europa und Australien veröffentlic\n ht. Das mit Spannung erwartete zw
eite Album von Bywater wurde am 2. Septemb\n er 2022 veröffentlicht.\n\nIm
November 2021 war Meghan eine Hauptdarstelle\n rin bei der Women’s Blues
Review in der historischen Roy Thompson Hall in\n Toronto.\n\nGeboren aus
der Liebe zu Southern Soul, Blues und Roots Musik \n und der Leidenschaft,
ein kraftvolles und bewegendes Erlebnis für Hörer z\n u schaffen, wird B
ywater Call von Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel\n am Bass, John
Kervin an den Keys, Stephen Dyte an der Trompete und Julian \n Nalli am Ten
or Sax vervollständigt.\n\n\n\nStehplatzkonzert - nur wenige S\n itzplätz
e\n\n
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UID:23767@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Danny Dziuk
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_23767
DESCRIPTION:"Unterm Radar, die zweite"\nIm März 23 erschien nach sechs Jahren Pause Da
nny Dziuks neuntes Album "Unterm Radar". Da Dziuk aus gesundheitlichen Grü
nden (keine Sorge: alles überstanden) nur 15 Konzerte dazu spielen konnte,
setzt man die Reihe in diesem Jahr eben fort. Das Spektrum seiner enthusia
stischen Fürsprecher reicht von Wiglaf Droste über Patrick Bahners bis hi
n zu Wolfgang Niedecken. Mit zahlreichen Preisen und von der Presse mit Lob
eshymnen überhäuft ist Dziuk dennoch ein größeres Publikum bisher versa
gt oder - je nach Sichtweise - erspart geblieben. Er schrieb Songs für u.a
. Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Meinecke, dazu viele Theater- un
d Filmmusiken bis hin zu diversen "Tatorten", oder auch symphonische Arrang
ements für Axel Prahls Inselorchester, mit dem er immer mal wieder durch d
ie Lande tourt. Sein vor allem durch musikalische Stilvielfalt bestechendes
Album beschreibt Frank Schwarzberg in der Jungen Welt so: "Worum es geht,
ist sehr weit gefasst. Mal Lagerdenken, mal Internet-Trollerei, Coulrophobi
e (Angst vor Clowns), Taxi-Nachtfahrten (und mehr) und auch das Existenzrec
ht Israels sind Themen, zu denen Dziuk klug formulierte Fragen stellt oder
Geschichten erzählt, deren Seele, Geist und Witz immer wieder an Kurt Tuch
olsky und, vielleicht auf diesem Album sogar noch mehr als sonst schon, an
Randy Newman erinnern."\nDas Album wurde mit dem Preis der deutschen Schall
plattenkritik ausgezeichnet, ein Song daraus war zwei Wochen lang die Nr. 1
der Hörercharts bei RadioEins, und ein anderer führte monatelang die Lie
derbestenliste an. Vorstellen wird er das alles im Rohformat an Piano und G
itarre - zusammen mit Karl Neukauf (Gitarre, Keyboard, Perc).\n\n\n\nWeiter
e Pressestimmen:\n"Selten erlebt man bei einem Konzert, wie Zuhörer im Pub
likum genauso intensiv zuhören, wie diese Texte gearbeitet sind." (JUNGE W
ELT)\nDabei sind seine Songs "durchdrungen von hinreißend trockenem Humor,
mit dem er sich gekonnt zwischen der romantischen Leidenschaft Rio Reisers
und\ndem lakonischen Erzählstil Sven Regeners platziert.“ (FAZ)\n„Unt
er den deutschen Liedermachern (...) denkt niemand das Private und das Poli
tische, die Schönheit und den Protest so berückend und überzeugend zusam
men wie Dziuk.“ (ROLLING STONE)\n\n"Seine Vorlieben? Da kann man bei Tom
Waits anfangen und bei Nick Cave aufhören, da kann man einschlägige Liste
n des Jazz und der Weltmusik bereisen. Immer findet man das Existenzielle,
das das Zeitgemäße übersteigt, mitunter erinnern die Songs an Leonard Co
hen: das Lied als Gebet (...) Dziuk entwaffnet Inhumanes durch Schönheit.
Ein Ausnahmekünstler, zeitlos seine Platten. Selten ist das." (LEIPZIGER V
OLKSZEITUNG)\n\nSitzplatzkonzert
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
"Unterm Radar, die zweite"\nIm März 23 erschien nach sechs Jahren Pa
use Da\n nny Dziuks neuntes Album "Unterm Radar". Da Dziuk aus gesundheitli
chen Grü\n nden (keine Sorge: alles überstanden) nur 15 Konzerte dazu spi
elen konnte,\n setzt man die Reihe in diesem Jahr eben fort. Das Spektrum
seiner enthusia\n stischen Fürsprecher reicht von Wiglaf Droste über Patr
ick Bahners bis hi\n n zu Wolfgang Niedecken. Mit zahlreichen Preisen und v
on der Presse mit Lob\n eshymnen überhäuft ist Dziuk dennoch ein größer
es Publikum bisher versa\n gt oder - je nach Sichtweise - erspart geblieben
. Er schrieb Songs für u.a\n . Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Me
inecke, dazu viele Theater- un\n d Filmmusiken bis hin zu diversen "Tatorte
n", oder auch symphonische Arrang\n ements für Axel Prahls Inselorchester,
mit dem er immer mal wieder durch d\n ie Lande tourt. Sein vor allem durch
musikalische Stilvielfalt bestechendes\n Album beschreibt Frank Schwarzbe
rg in der Jungen Welt so: "Worum es geht, \n ist sehr weit gefasst. Mal Lag
erdenken, mal Internet-Trollerei, Coulrophobi\n e (Angst vor Clowns), Taxi-
Nachtfahrten (und mehr) und auch das Existenzrec\n ht Israels sind Themen,
zu denen Dziuk klug formulierte Fragen stellt oder \n Geschichten erzählt,
deren Seele, Geist und Witz immer wieder an Kurt Tuch\n olsky und, viellei
cht auf diesem Album sogar noch mehr als sonst schon, an \n Randy Newman er
innern."\nDas Album wurde mit dem Preis der deutschen Schall\n plattenkriti
k ausgezeichnet, ein Song daraus war zwei Wochen lang die Nr. 1\n der Hör
ercharts bei RadioEins, und ein anderer führte monatelang die Lie\n derbes
tenliste an. Vorstellen wird er das alles im Rohformat an Piano und G\n ita
rre - zusammen mit Karl Neukauf (Gitarre, Keyboard, Perc).\n\n\n\nWeiter\n
e Pressestimmen:\n"Selten erlebt man bei einem Konzert, wie Zuhörer im Pub
\n likum genauso intensiv zuhören, wie diese Texte gearbeitet sind." (JUNG
E W\n ELT)\nDabei sind seine Songs "durchdrungen von hinreißend trockenem
Humor,\n mit dem er sich gekonnt zwischen der romantischen Leidenschaft Ri
o Reisers\n und\ndem lakonischen Erzählstil Sven Regeners platziert.“ (
FAZ)\n„Unt\n er den deutschen Liedermachern (...) denkt niemand das Priva
te und das Poli\n tische, die Schönheit und den Protest so berückend und
überzeugend zusam\n men wie Dziuk.“ (ROLLING STONE)\n\n"Seine Vorlieben?
Da kann man bei Tom \n Waits anfangen und bei Nick Cave aufhören, da kann
man einschlägige Liste\n n des Jazz und der Weltmusik bereisen. Immer fin
det man das Existenzielle, \n das das Zeitgemäße übersteigt, mitunter er
innern die Songs an Leonard Co\n hen: das Lied als Gebet (...) Dziuk entwaf
fnet Inhumanes durch Schönheit. \n Ein Ausnahmekünstler, zeitlos seine Pl
atten. Selten ist das." (LEIPZIGER V\n OLKSZEITUNG)\n\nSitzplatzkonzert
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SUMMARY:Jax Hollow
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24085
DESCRIPTION:Roots-Rock im Nashville Sound mit Anklängen an Milissa Etheridge\nDie Kün
stlerin aus Nashville erobert die Bühne wie eine Naturgewalt. Die Absolven
tin des Berklee College Of Music bringt mit ihrer frischen unschuldigen Art
und ihrem Talent einen ernstzunehmenden Beitrag zum Revival zum Rock. Jax'
Sound ist eine einzigartige Mischung aus Classic Rock, Blues und Americana
, kombiniert mit Songwriting, Riffs, Ripping-Soli und kraftvollem Gesang. N
achdem sie im Rolling Stone France und Guitar World Magazine vorgestellt wu
rde, erhielt sie Standing Ovations nach ihrer Solo-Support-Show für Meliss
a Etheridge im The Ryman Auditorium am 30. Juli 2023.\n\nIhre Debüt-EP
"Underdog Anthems" wurde von der Musiklegende Michael Wagener (über 100 Mi
llionen verkaufte Platten) produziert und entwickelt und sie war der letzte
Künstlerin, die vor seiner Pensionierung 2022 mit ihm arbeitete. Mit der
Veröffentlichung ihres ersten Albums, „Only The Wild Ones“ am 5. Mai 2
023, hat ihr Name die Musikstadt mit schillernden Kritiken umkreist.\n\nTri
o mit; Jax Hollow: Guitar/Vocals, Michael Lupo: Drums und Taylor Tuke; Bass
/BGV\n\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Roots-Rock im Nashville Sound mit Anklängen an Milissa Etheridge\nDi
e Kün\n stlerin aus Nashville erobert die Bühne wie eine Naturgewalt. Die
Absolven\n tin des Berklee College Of Music bringt mit ihrer frischen unsc
huldigen Art\n und ihrem Talent einen ernstzunehmenden Beitrag zum Revival
zum Rock. Jax'\n Sound ist eine einzigartige Mischung aus Classic Rock, B
lues und Americana\n , kombiniert mit Songwriting, Riffs, Ripping-Soli und
kraftvollem Gesang. N\n achdem sie im Rolling Stone France und Guitar World
Magazine vorgestellt wu\n rde, erhielt sie Standing Ovations nach ihrer So
lo-Support-Show für Meliss\n a Etheridge im The Ryman Auditorium am 30. Ju
li 2023.\n\nIhre Debüt-EP \n "Underdog Anthems" wurde von der Musiklege
nde Michael Wagener (über 100 Mi\n llionen verkaufte Platten) produziert u
nd entwickelt und sie war der letzte\n Künstlerin, die vor seiner Pension
ierung 2022 mit ihm arbeitete. Mit der \n Veröffentlichung ihres ersten Al
bums, „Only The Wild Ones“ am 5. Mai 2\n 023, hat ihr Name die Musiksta
dt mit schillernden Kritiken umkreist.\n\nTri\n o mit; Jax Hollow: Guitar/V
ocals, Michael Lupo: Drums und Taylor Tuke; Bass\n /BGV\n\n
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SUMMARY:Skinny Molly
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24748
DESCRIPTION:Der Ex-Lynyrd Skynyrd-Gitarrist Mike Estes - 20th anniversary tour\nDer Ex-
Lynyrd Skynyrd-Gitarrist Mike Estes lässt es mal wieder ordentlich „sout
hern“ krachen.\n\n\n\nDer VVK startet demnächst!
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Der Ex-Lynyrd Skynyrd-Gitarrist Mike Estes - 20th anniversary tour\nD
er Ex-\n Lynyrd Skynyrd-Gitarrist Mike Estes lässt es mal wieder ordentlic
h „sout\n hern“ krachen.\n\n\n\nDer VVK startet demnächst!
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UID:24739@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Vicente Patiz
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24739
DESCRIPTION:Sonido del Mundo - Gitarrenzauber\nEr steht allein auf der Bühne und entfa
cht ein orchestrales Feuerwerk (MDR) Die Konzerte von Vicente Patíz sind m
itreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 1700 Konzerten
rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außerordentliches Kö
nnen bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100000 Mens
chen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klanglandschaften sind vie
lfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erf
reuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begeisterter Kritiken – und di
e Reise geht weiter. Mit seinem neuen Programm Alegria präsentiert er eine
n bezaubernden Mix aus Melodie und Lebensfreude. Vicente Patiz schafft mit
Gitarren, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre
Klangwelten, die von Flamenco bis Jazz und Weltmusik reichen. Mit charmant
em Entertainment versteht es der Künstler, sein Publikum zu fesseln. Er en
tführt an die Traumstrände des Mittelmeeres, lässt den Zauber der Wüste
erklingen, beschreibt die atemberaubenden Naturgewalten in Tibet, Australi
en oder des Amazonasgebietes und holt das Meer ins Konzert. Patíz entlockt
Gitarren zauberhaftes, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, sie si
ngen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu za
ubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.\n\n
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Sonido del Mundo - Gitarrenzauber\nEr steht allein auf der Bühne und
entfa\n cht ein orchestrales Feuerwerk (MDR) Die Konzerte von Vicente Pat
z sind m\n itreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 170
0 Konzerten \n rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außero
rdentliches Kö\n nnen bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren
über 100000 Mens\n chen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klang
landschaften sind vie\n lfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlicht
en Instrumentalalben erf\n reuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begei
sterter Kritiken – und di\n e Reise geht weiter. Mit seinem neuen Program
m Alegria präsentiert er eine\n n bezaubernden Mix aus Melodie und Lebensf
reude. Vicente Patiz schafft mit \n Gitarren, Didgeridoo, Low Whistle, Perc
ussion und 42-saitiger Harfengitarre\n Klangwelten, die von Flamenco bis J
azz und Weltmusik reichen. Mit charmant\n em Entertainment versteht es der
Künstler, sein Publikum zu fesseln. Er en\n tführt an die Traumstrände d
es Mittelmeeres, lässt den Zauber der Wüste\n erklingen, beschreibt die
atemberaubenden Naturgewalten in Tibet, Australi\n en oder des Amazonasgebi
etes und holt das Meer ins Konzert. Patíz entlockt\n Gitarren zauberhafte
s, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, sie si\n ngen lässt oder m
it einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu za\n ubern. Was blei
bt ist einfach nur Staunen.\n\n
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UID:24230@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20240625T200000Z
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DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240625T220000
SUMMARY:Madison Violet
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24230
DESCRIPTION:Herzzerreißende Harmonien und Melodien - Folk-Pop aus Kanada\n"Madison Vio
let zu erleben ist die reine Freude. . .es gibt nur wenige Acts, die ein so
lch starkes musikalisches Können aufbieten und dies mit Songs auf höchste
m Niveau paaren."\nLonesome Highway\n\n\n"Herzzerreißende Harmonien und Me
lodien machen Madison Violet zu einer Band, die man einfach gesehen haben m
uss."\n\nThe Independent\n\nIn ihren zwanzig gemeinsamen Jahren sind Madiso
n Violet längst zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene
avanciert und gelten neben Tegan and Sara als das wohl populärste kanadisc
he Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen Experimentierens und der stil
istischen Neujustierung kehren die beiden Sängerinnen und Multi-Instrument
alisten Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac nun zu alter Stärke und zu ih
rem musikalischen Markenzeichen zurück: Das neue, erstmals selbst produzie
rte und im eigenen Studio aufgenommene Album „ELEVEN“ bietet exzellent
produzierten Folk-Pop mit den gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, ged
iegenen Gitarrenklängen, betörenden Melodien und authentisch-aufwühlende
n Songtexten.\n\nMadison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die
es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des
Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200
Mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine
Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind si
e sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Eur
opa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getou
rt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangem
einde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen de
s Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannsko
st und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen.\n\nDer gemeinsame Glaube an
sich selbst und ihre Furchtlosigkeit, ihren Träumen zu folgen und sie ausz
uleben, haben sich ausgezahlt. Madison Violet haben sich viel international
e Anerkennung verschafft und sind mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt wor
den. Neben einer Nominierung für den Juno Award (Kanadas wichtigster Musik
preis) und Nominierungen für diverse East Coast Music Awards sind sie mit
einem Canadian Folk Music Award für das beste Vocal Group Album des Jahres
und einem Critic’s Choice Award des britischen Magazins Country Music Pe
ople ausgezeichnet worden. Ihre Songs notierten sich in den Playlists renom
mierter Musikmagazine wie MOJO und\nMaverick ebenso wie bei Radiosendern vo
n BBC bis NPR. Beim WDR wurden Madison Violet von den Hörern sogar auf die
Liste der 200 besten Bands aller Zeiten gewählt. Eine besondere Ehre war
auch der Große Preis beim Maxell John Lennon Song Writing Contest (vergebe
n von einer hochkarätigen Jury, u.a. Elton John, Tim McGraw, Black Eyed Pe
as, John Legend und Mary J. Blige) für ihren Song „The Ransom“, den si
e als erste Band aus Kanada erhielten. Die Dance-Version ihrer Single „Th
ese Ships“ avancierte 2014 zum Dauerbrenner auf Spotify und überschritt
locker die Millionengrenze.\n\nNachdem sich Madison Violet auf ihrem vor ac
ht Jahren erschienenen Studioalbum „Year Of The Horse“ einen popmusikal
isch recht modernen Anstrich gegeben hatten und ihren Klangkosmos durch Ele
ctro-Sounds und Dance-Beats erweiterten, boten sie auf den zwei Jahre spät
er veröffentlichten „The Knight Sessions“ eine hybride Mischung aus Ak
ustik-Versionen älterer Songs und neuen Kompositionen. Darauf folgte mit
Everything`s Shifting“ die Rückkehr zu ihren Wurzeln, die auf „Eleve
n“ nun noch einmal verfeinert wurden. Es ist ihr bisher offenstes Album,
gefüllt mit zutiefst persönlichen Geschichten über Liebe und Verlust. Ma
n höre nur „The Sycamore“, „Desperado“ oder die herzerweichende In
terpretation von Neil Youngs „Out On The Weekend“.\n\nWenn die Mitglied
er der 2SLGBTQIA+ Community und glühende Verfechter der sozialen Gerechtig
keit im juni 2024 wieder auf Deutschlandtournee sind, dann treten sie diesm
al im Trio auf. Madison Violet pur sozusagen. Neben den Songs des neuen Alb
ums dürften sie sicher auch etliche ihrer Klassiker von „The Ransom“
ber „Ohio“ und „We Are Famous“ bis hin zu „Time To Right The Wro
ng“ im Programm haben, auf die man sich ebenso freuen kann wie auf ihre s
pontan in die Show eingefügten, charmanten Anekdoten.\n\n
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
Herzzerreißende Harmonien und Melodien - Folk-Pop aus Kanada\n"Madis
on Vio\n let zu erleben ist die reine Freude. . .es gibt nur wenige Acts, d
ie ein so\n lch starkes musikalisches Können aufbieten und dies mit Songs
auf höchste\n m Niveau paaren."\nLonesome Highway\n\n\n"Herzzerreißende H
armonien und Me\n lodien machen Madison Violet zu einer Band, die man einfa
ch gesehen haben m\n uss."\n\nThe Independent\n\nIn ihren zwanzig gemeinsam
en Jahren sind Madiso\n n Violet längst zu einer festen Größe in der int
ernationalen Musikszene \n avanciert und gelten neben Tegan and Sara als da
s wohl populärste kanadisc\n he Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen
Experimentierens und der stil\n istischen Neujustierung kehren die beiden
Sängerinnen und Multi-Instrument\n alisten Brenley MacEachern und Lisa Mac
Isaac nun zu alter Stärke und zu ih\n rem musikalischen Markenzeichen zur
ck: Das neue, erstmals selbst produzie\n rte und im eigenen Studio aufgeno
mmene Album „ELEVEN“ bietet exzellent \n produzierten Folk-Pop mit den
gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, ged\n iegenen Gitarrenklängen, b
etörenden Melodien und authentisch-aufwühlende\n n Songtexten.\n\nMadison
Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die\n es genießen, unterw
egs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des \n Musikbusiness. In
ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200\n Mal pro Jahr a
uf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine\n Zwangspause
schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind si\n e sehr h
ufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Eur\n opa ge
kommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getou\n rt
sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangem\n
einde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen de
\n s Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmann
sko\n st und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen.\n\nDer gemeinsame Glau
be an \n sich selbst und ihre Furchtlosigkeit, ihren Träumen zu folgen und
sie ausz\n uleben, haben sich ausgezahlt. Madison Violet haben sich viel i
nternational\n e Anerkennung verschafft und sind mit zahlreichen Auszeichnu
ngen geehrt wor\n den. Neben einer Nominierung für den Juno Award (Kanadas
wichtigster Musik\n preis) und Nominierungen für diverse East Coast Music
Awards sind sie mit \n einem Canadian Folk Music Award für das beste Voca
l Group Album des Jahres\n und einem Critic’s Choice Award des britische
n Magazins Country Music Pe\n ople ausgezeichnet worden. Ihre Songs notiert
en sich in den Playlists renom\n mierter Musikmagazine wie MOJO und\nMaveri
ck ebenso wie bei Radiosendern vo\n n BBC bis NPR. Beim WDR wurden Madison
Violet von den Hörern sogar auf die\n Liste der 200 besten Bands aller Ze
iten gewählt. Eine besondere Ehre war \n auch der Große Preis beim Maxell
John Lennon Song Writing Contest (vergebe\n n von einer hochkarätigen Jur
y, u.a. Elton John, Tim McGraw, Black Eyed Pe\n as, John Legend und Mary J.
Blige) für ihren Song „The Ransom“, den si\n e als erste Band aus Kan
ada erhielten. Die Dance-Version ihrer Single „Th\n ese Ships“ avancier
te 2014 zum Dauerbrenner auf Spotify und überschritt \n locker die Million
engrenze.\n\nNachdem sich Madison Violet auf ihrem vor ac\n ht Jahren ersch
ienenen Studioalbum „Year Of The Horse“ einen popmusikal\n isch recht m
odernen Anstrich gegeben hatten und ihren Klangkosmos durch Ele\n ctro-Soun
ds und Dance-Beats erweiterten, boten sie auf den zwei Jahre spät\n er ver
öffentlichten „The Knight Sessions“ eine hybride Mischung aus Ak\n ust
ik-Versionen älterer Songs und neuen Kompositionen. Darauf folgte mit \n
Everything`s Shifting“ die Rückkehr zu ihren Wurzeln, die auf „Eleve
\n n“ nun noch einmal verfeinert wurden. Es ist ihr bisher offenstes Albu
m, \n gefüllt mit zutiefst persönlichen Geschichten über Liebe und Verlu
st. Ma\n n höre nur „The Sycamore“, „Desperado“ oder die herzerwei
chende In\n terpretation von Neil Youngs „Out On The Weekend“.\n\nWenn
die Mitglied\n er der 2SLGBTQIA+ Community und glühende Verfechter der soz
ialen Gerechtig\n keit im juni 2024 wieder auf Deutschlandtournee sind, dan
n treten sie diesm\n al im Trio auf. Madison Violet pur sozusagen. Neben de
n Songs des neuen Alb\n ums dürften sie sicher auch etliche ihrer Klassike
r von „The Ransom“ \n ber „Ohio“ und „We Are Famous“ bis hin
zu „Time To Right The Wro\n ng“ im Programm haben, auf die man sich ebe
nso freuen kann wie auf ihre s\n pontan in die Show eingefügten, charmante
n Anekdoten.\n\n
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SUMMARY:Distant Bells
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24730
DESCRIPTION:Pink Floyd Tribute\nDen Sound der legendären Pink Floyd stilsicher und qua
litativ hochwertig auf der Bühne zu reproduzieren ist für Musiker jederze
it eine Herausforderung. Distant Bells aus dem tschechischen Brno sind acht
perfekte MusikerINNen, die sich dieser Aufgabe mit Erfolg angenommen haben
. Die achtköpfige Band covert Pink Floyd mit einer Vielzahl an live gespie
lten Instrumenten mit 3 Gitarren, 6 Gesangsstimmern, 2 Keyboards, Bass, Dru
m und Saxophon. Dazu erwartet den Besucher eine ausgeklügelte Lichtshow mi
t vielen überraschenden Effekten. Die Gründung dieser Formation erfolgte
2003 im Rahmen eines Großmusicals „The Pink Floyd Odyssee“ am Theater
der Stadt Brno. Das aktuelle Repertoire spannt einen Bogen mit Songs vom er
sten Album („Astronomy domine“), über „Money“ von „The dark side
of the moon“ bis hin zu acht Songs vom Album „Division bell“. Inclus
ive 3 Solonummern von Rick Wright und David Gilmour kann die Band sagenhaft
e 68 Nummern der Originale nachspielen. Und natürlich werden sich die Musi
ker der Aufgabe stellen, schwerpunktmäßig Songs von "Dark side of the moo
n" zu spielen, dessen VÖ sich 2023 zum 50. mal gejährt hat.\n\n
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Pink Floyd Tribute\nDen Sound der legendären Pink Floyd stilsicher u
nd qua\n litativ hochwertig auf der Bühne zu reproduzieren ist für Musike
r jederze\n it eine Herausforderung. Distant Bells aus dem tschechischen Br
no sind acht\n perfekte MusikerINNen, die sich dieser Aufgabe mit Erfolg a
ngenommen haben\n . Die achtköpfige Band covert Pink Floyd mit einer Vielz
ahl an live gespie\n lten Instrumenten mit 3 Gitarren, 6 Gesangsstimmern, 2
Keyboards, Bass, Dru\n m und Saxophon. Dazu erwartet den Besucher eine aus
geklügelte Lichtshow mi\n t vielen überraschenden Effekten. Die Gründung
dieser Formation erfolgte \n 2003 im Rahmen eines Großmusicals „The Pin
k Floyd Odyssee“ am Theater \n der Stadt Brno. Das aktuelle Repertoire sp
annt einen Bogen mit Songs vom er\n sten Album („Astronomy domine“), ü
ber „Money“ von „The dark side\n of the moon“ bis hin zu acht Song
s vom Album „Division bell“. Inclus\n ive 3 Solonummern von Rick Wright
und David Gilmour kann die Band sagenhaft\n e 68 Nummern der Originale nac
hspielen. Und natürlich werden sich die Musi\n ker der Aufgabe stellen, sc
hwerpunktmäßig Songs von "Dark side of the moo\n n" zu spielen, dessen V
sich 2023 zum 50. mal gejährt hat.\n\n
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UID:24732@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:Duo Besson • Pazdera
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24732
DESCRIPTION:Fingerstyle-Gitarrenspiel und klarer Gesang\nDas Konzertprogramm lebt vom v
ielgestaltigen Gitarrenspiel des Duos und Claires klarem Gesang. Das Repert
oire enthält charmant-melodische Songs oft südamerikanischer Herkunft und
Eigenkompositionen mit ausgefeilten Fingerstyle-Arrangements und energiege
ladenen, perkussiven Einlagen. Hinzu kommen Stücke, die Flamenco-Erinnerun
gen wecken oder auf komplexer Rhythmik traditioneller türkischer Musik bas
ieren. Groß ist ihre Vielfalt an Klangfarben und Stimmungen, beeindruckend
die Spanne zwischen fein ziselierten Passagen und dynamisch-rhythmischem T
emperament. Darüber hinaus singt Claire mal in ihrer Muttersprache, mal au
f Portugiesisch oder Italienisch.\n\n
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Fingerstyle-Gitarrenspiel und klarer Gesang\nDas Konzertprogramm lebt
vom v\n ielgestaltigen Gitarrenspiel des Duos und Claires klarem Gesang. D
as Repert\n oire enthält charmant-melodische Songs oft südamerikanischer
Herkunft und\n Eigenkompositionen mit ausgefeilten Fingerstyle-Arrangement
s und energiege\n ladenen, perkussiven Einlagen. Hinzu kommen Stücke, die
Flamenco-Erinnerun\n gen wecken oder auf komplexer Rhythmik traditioneller
türkischer Musik bas\n ieren. Groß ist ihre Vielfalt an Klangfarben und S
timmungen, beeindruckend\n die Spanne zwischen fein ziselierten Passagen u
nd dynamisch-rhythmischem T\n emperament. Darüber hinaus singt Claire mal
in ihrer Muttersprache, mal au\n f Portugiesisch oder Italienisch.\n\n
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UID:19123@liederbuch-zwickau
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SUMMARY:NOUK
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_19123
DESCRIPTION:indietronic & chamber pop aus Dresden\nNOUK ist eine indietronic & chamber
pop Band mit Schaffensmittelpunkt in Dresden und Leipzig. Die Band bricht k
lassische Songstrukturen, ohne dabei Charme und Leichtigkeit ehrlicher Popm
usik zu verlieren. Mal verweben sich Streicherlinien mit Gitarre und Gesang
zu einer filigranen Gedichtvertonung, dann schaukeln sich Drums, Synthbäs
se und zirkulierende Klavierpattern zu vielschichtigen Arrangements auf. Au
f ganz natürliche Art verschmelzen verschiedene Einflüsse zu einem facett
enreichen Gesamtklang.\nDas Quintett formiert sich um die Sängerin Anna-Lu
cia Rupp, den Gitarristen Max Grüner, den Schlagzeuger Felix Demeyere, der
Cellistin Alma Stolte und der Bratschistin Maria Körner. NOUK ist eine au
ßergewöhnliche Kombination aus E- & U-Musikern und vereint kreative Indiv
iduen der hiesigen Musikszene. Das Quintett erforscht neue Ausdrucksformen
und Klanglandschaften und erzeugt dadurch eine individuelle, einzigartige S
prache. Hierbei sind der individuelle Sound, ihre Songsprache, die Zusammen
setzung verschiedener Einflüsse und der lyrische Ausdruck in insgesamt dre
i Sprachen klare Alleinstellungsmerkmal der Band\n\n\n\n\n\nSitzplatzkonzer
t
X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n
indietronic & chamber pop aus Dresden\nNOUK ist eine indietronic & ch
amber \n pop Band mit Schaffensmittelpunkt in Dresden und Leipzig. Die Band
bricht k\n lassische Songstrukturen, ohne dabei Charme und Leichtigkeit eh
rlicher Popm\n usik zu verlieren. Mal verweben sich Streicherlinien mit Git
arre und Gesang\n zu einer filigranen Gedichtvertonung, dann schaukeln sic
h Drums, Synthbäs\n se und zirkulierende Klavierpattern zu vielschichtigen
Arrangements auf. Au\n f ganz natürliche Art verschmelzen verschiedene Ei
nflüsse zu einem facett\n enreichen Gesamtklang.\nDas Quintett formiert si
ch um die Sängerin Anna-Lu\n cia Rupp, den Gitarristen Max Grüner, den Sc
hlagzeuger Felix Demeyere, der\n Cellistin Alma Stolte und der Bratschisti
n Maria Körner. NOUK ist eine au\n ßergewöhnliche Kombination aus E- & U
-Musikern und vereint kreative Indiv\n iduen der hiesigen Musikszene. Das Q
uintett erforscht neue Ausdrucksformen \n und Klanglandschaften und erzeugt
dadurch eine individuelle, einzigartige S\n prache. Hierbei sind der indiv
iduelle Sound, ihre Songsprache, die Zusammen\n setzung verschiedener Einfl
üsse und der lyrische Ausdruck in insgesamt dre\n i Sprachen klare Alleins
tellungsmerkmal der Band\n\n\n\n\n\nSitzplatzkonzer\n t
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UID:24736@liederbuch-zwickau
DTSTAMP:20241003T190000Z
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20241003T190000
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SUMMARY:Vingard
LOCATION:St. Barbara - Lichtentanne
URL:https://liederbuch-zwickau.de/events/#event_24736
DESCRIPTION:SingerSongwriterin, Americana (DK)\nIhre lebendige und kraftvolle Bühnen-
Performance brachten Vingard den Sieg beim Danish Battle of the Bands 2021.
Vingard hat jetzt ihr Debütalbum veröffentlicht, welches im Bereich von
Americana bewegt. Im Alter von 15 Jahren schrieb sie Musik für einen deuts
chen Spielfilm und begann Konzerte zu geben. 2021 gewann Vingard eine Ausze
ichnung als bester Live Act in ihrer Heimat. Die dänische Künstlerin hat
mehr als 300 Konzerte gegeben, seit sie anfing, Songs zu schreiben.\n\nVing
ards Album „In The Long Run“ wurde nach der Veröffentlichungen interna
tional im Radio gespielt. Aus dem kleinen Mädchen in blumigen Kleidern, da
s nicht auffallen wollte, hat sie sich als Künstlerin einen festen Platz i
m Americana-Bereich erspielt. Vor kurzem trat sie in Dänemark vor 5000 Leu
ten auf, gefolgt von einer Tournee mit ausverkauften Shows in Deutschland.\
n\nSchon in jungen Jahren schrieb die dänische Singer-Songwriterin Vingard
Songs in ihr Tagebuch. Sie lässt Raum für Zweifel und beschreibt das, wa
s ihr in den Sinn kommt. Im Laufe der Jahre hat sich ihr Songwriting zu ein
er Lebensweise entwickelt. Ihre Lieder zeigen ihre innere Verletzlichkeit.
Vingard stellt ihr Publikum in den Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit und sch
afft eine positive Atmosphäre.\n\n\n\n
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SingerSongwriterin, Americana (DK)\nIhre lebendige und kraftvolle Bü
hnen- \n Performance brachten Vingard den Sieg beim Danish Battle of the Ba
nds 2021.\n Vingard hat jetzt ihr Debütalbum veröffentlicht, welches im
Bereich von \n Americana bewegt. Im Alter von 15 Jahren schrieb sie Musik f
ür einen deuts\n chen Spielfilm und begann Konzerte zu geben. 2021 gewann
Vingard eine Ausze\n ichnung als bester Live Act in ihrer Heimat. Die däni
sche Künstlerin hat \n mehr als 300 Konzerte gegeben, seit sie anfing, Son
gs zu schreiben.\n\nVing\n ards Album „In The Long Run“ wurde nach der
Veröffentlichungen interna\n tional im Radio gespielt. Aus dem kleinen Mä
dchen in blumigen Kleidern, da\n s nicht auffallen wollte, hat sie sich als
Künstlerin einen festen Platz i\n m Americana-Bereich erspielt. Vor kurze
m trat sie in Dänemark vor 5000 Leu\n ten auf, gefolgt von einer Tournee m
it ausverkauften Shows in Deutschland.\\n n\nSchon in jungen Jahren schrieb
die dänische Singer-Songwriterin Vingard\n Songs in ihr Tagebuch. Sie l
sst Raum für Zweifel und beschreibt das, wa\n s ihr in den Sinn kommt. Im
Laufe der Jahre hat sich ihr Songwriting zu ein\n er Lebensweise entwickel
t. Ihre Lieder zeigen ihre innere Verletzlichkeit. \n Vingard stellt ihr Pu
blikum in den Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit und sch\n afft eine positive
Atmosphäre.\n\n\n\n
CLASS:PUBLIC
END:VEVENT
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