Vergangene Events

Alter Schwede! Mit dem Album "Before The Sun" hat der Schwede JESPER LINDELL ein grossartiges Album hingelegt. Irgendwo zwischen Celtic Soul a la Van Morrison, The Band und Old School Soul, aber immer aktuell und am Puls der Zeit.

Mit der Veröffentlichung seines dritten Albums "Before The Sun" auf GG Records/Border am 1. März 2024 ist Jesper Lindell auf dem besten Weg, sich als wichtiger Akteur in der skandinavischen Musikszene zu etablieren. Das Album wurde sowohl von Kritikern als auch von Fans gefeiert und verbrachte viele Wochen in den Top 10 der schwedischen Verkaufscharts. Jesper und seine Band Brunnsvik Sounds touren im Frühling und Sommer durch Skandinavien und die meisten Shows sind ausverkauft. Im September ist es Zeit für die erste US-Tournee, inklusive 4 Support-Gigs für Country-Star Morgan Wade. Direkt im Anschluss an die US-Tour wird Jesper Lindell auf eine große Europa-Herbsttournee gehen.

Zusammen mit seiner Tourband nahm Jesper ein sehr erfolgreiches Album mit dem schwedischen Star Magnus Carlson auf, mit Country-Soul auf Schwedisch. Ein zweites Album wird 2024 erscheinen.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Die Band Spanish Mode, bestehend aus vier versierten Musikern unter der charismatischen Frontsängerin Claudia Wandt, präsentiert mit ihrem zweiten Album „Bajo el mismo cielo – Unter dem selben Himmel“ eine exquisite musikalische Reise durch die Gefilde Spaniens sowie Süd- und Mittelamerikas. Das aktuelle Werk setzt den Weg des gefeierten De- bütalbums „Ay Ay Ay“ (2017) mit besonderen Arrangements traditioneller Tangos und klassischer Latin-Folk-Songs fort und eröffnet Raum für einen
moderneren Klangkosmos.

Sowohl auf der Bühne, als auch auf dem neuen Album verwandelt Spanish Mode ihre Musik in ein kaleidoskopisches Klangerlebnis. Hier verweben sich folkloristische Anklänge mit rockigen Gitarrensoli, begleitet von Querflöte, Klarinette, Saxophon, Akkordeon und einem perfekt akzentuierten Bass sowie einer Stimme, die unter die Haut geht. Die unterschiedlichen Rhythmen und Spielweisen Ehlerts faszinieren durch virtuose Perfektion. Lassen Sie sich verführen und entführen zu einem Hörerlebnis der besonderen Art: emotional, melancholisch, freudvoll, spritzig, abwechslungsreich und hoffentlich unvergesslich.

Frank Kaiser – Gitarrist und Komponist

Claudia Wandt – Gesang

Dominique "Gaga" Ehlert – Schlagzeug

Christian Sievert – Bassist

Henning Plankl – Sopransaxophon, Klarinette, Querflöte, Akkordeon

Wer das Glück hat, diese beiden, jede auf ihre eigene Art, einzigartigen Stimmen zu erleben, der darf sich mitnehmen lassen auf eine Reise zu schwindelerregenden Höhen und tiefsten Tälern des Lebens und des Klangs. Vorbei an Stationen des Verlassen-Werdens, des Loslassens, des Sich-Findens, der Liebe, Trauer und Freude.

Sitzplatzkonzert

Es gibt unzählige ABBA-Cover-Bands. Weltweit.

Welche in gleißenden Glitzer-Kostümen, andere mit billigen Perücken auf den Köpfen oder billigem Sound im Gepäck.

Schluss damit!

Jetzt kommen die musikalisch-seriösen „SOS“.

Mit den Studio-Tüftlern und Instrumentalisten Chris Winter und Sven Zwänson als Benny und Björn. Mit Andrea und Jana als Agnetha und Anni-Frid.

Sie leben bei Plauen, einer Kleinstadt im sächsischen Vogtland.

Ausgerechnet Plauen.

Denn die echte ABBA-Sängerin Frida trägt den bürgerlichen Namen „Prinzessin Anni-Frid Reuss von Plauen“. Ja - und damit ist genau diese sächsische Kleinstadt nebst ihrem uralten Adelsgeschlecht gemeint.

KEIN ZUFALL, ODER?

Übrigens: Für das internationale Niveau von „SOS“ sorgte die Berliner Produzentenlegende Rainer Oleak.

Und das ist noch nicht Alles: Sie haben Lob und Anerkennung von bis heute aktiven ABBA – Studiomusikern.

„Unser Sound ist ehrlich, mit Liebe zu ABBA, verblüffend nah am Original“, wissen sie.

Da kochten fünf Vier-Sterne-Köche das ausgezeichnete 26-Gänge-Menü des Musik-Originals eins zu eins nach, ohne das Typische ABBA-Coverband „Stockholm Marionetteatern“.

Höchste Zeit, sich dieses Rezept schmecken zu lassen.

Stehplatzkonzert

https://abba-sos.de/

Scanticketsbestellungen per Vorkasse, deren Beträge nach dem 8.10.24 eingehen, werden zeitigstens am 16.10.24 freigeschaltet bzw. zugesandt.

Seit 60 Jahren steht der Gitarrist Jürgen Kerth nun auf der Bühne.
Sein Stil ist irgendwo der Schnittpunkt zwischen Santana, Johnny Winter, B.B. King, Hendrix u.a. Deswegen relativiert Kerth auch den gern gebrauchten Titel "Ostdeutscher Blueskönig" : ´Meine Musik soll genauso den Swing, Soul und Funk, Reggae und vieles anderes mehr beinhalten'.

Durch seine ca. 100 Kompositionen (Songs und Instrumentals) und Texte und dadurch, dass er sich ständig bei seinen Live-Auftritten musikalisch steigert, ist er mit zu einem der wichtigsten Musiker in diesen Landen geworden. Er tritt meist in der klassischen Trio-Besetzung auf, wobei er gern auch mal die besten Keyboarder des Landes hinzuzieht. (L.Wilke, M.Baetzel, A.Geyer) Am Bass sind meistens sein Sohn Stefan Kerth, Juergen Feuerbach oder Daniel Baetge (clueso-Band) und an den drums Heiko Jung, Ronny Dehn, Marco Thiermann, Tony Natale, Alexander Baetzel oder Lin Dittmann zu sehen und zu hoeren.
Jede Kombination dieser hervorragenden Musiker gepaart mit Kerth's Spielweise hat ihren eigenen Reiz.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Scanticketsbestellungen per Vorkasse, deren Beträge nach dem 8.10.24 eingehen, werden zeitigstens am 16.10.24 freigeschaltet bzw. zugesandt.

Am 27. Januar 2017 lud Günter „Baby“ Sommer den Leipziger Saxofonisten Antonio Lucaciu im Rahmen der Reihe „Erstbegegnung“ nach Dresden zu einem Duo-Konzert ein. Zwischen dem 1943 geborenen „Baby“ Sommer und dem 44 Jahre jüngeren Lucaciu funkte es sofort und so entstand der Wunsch, es nicht bei einer „Erstbegegnung“ zu belassen. Das energetische und emotionale Spiel des jungen Saxofonisten und die offenen Klang- und Perkussionsräume des Dresdner Schlagzeugers erzeugten eine sensible musikalische Gemeinsamkeit. Dass Lucaciu in der Popmusik aktiv ist (Duopartner von „Clueso“ und musizierte u. a. mit Udo Lindenberg, Fanta4, Wolfgang Niedecken, Max Herre, Dota Kehr uvm.) und „Baby“ Sommer einer der bedeutendsten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Jazz, befruchtet das Zusammenspiel in besonderer Weise.

Sitzplatzkonzert

Ihre lebendige und kraftvolle Bühnen- Performance brachten Vingard den Sieg beim Danish Battle of the Bands 2021. Vingard hat jetzt ihr Debütalbum veröffentlicht, welches im Bereich von Americana bewegt. Im Alter von 15 Jahren schrieb sie Musik für einen deutschen Spielfilm und begann Konzerte zu geben. 2021 gewann Vingard eine Auszeichnung als bester Live Act in ihrer Heimat. Die dänische Künstlerin hat mehr als 300 Konzerte gegeben, seit sie anfing, Songs zu schreiben.

Vingards Album „In The Long Run“ wurde nach der Veröffentlichungen international im Radio gespielt. Aus dem kleinen Mädchen in blumigen Kleidern, das nicht auffallen wollte, hat sie sich als Künstlerin einen festen Platz im Americana-Bereich erspielt. Vor kurzem trat sie in Dänemark vor 5000 Leuten auf, gefolgt von einer Tournee mit ausverkauften Shows in Deutschland.

Schon in jungen Jahren schrieb die dänische Singer-Songwriterin Vingard Songs in ihr Tagebuch. Sie lässt Raum für Zweifel und beschreibt das, was ihr in den Sinn kommt. Im Laufe der Jahre hat sich ihr Songwriting zu einer Lebensweise entwickelt. Ihre Lieder zeigen ihre innere Verletzlichkeit. Vingard stellt ihr Publikum in den Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit und schafft eine positive Atmosphäre.

Sitzplatzkonzert

NOUK ist eine indietronic & chamber pop Band mit Schaffensmittelpunkt in Dresden und Leipzig. Die Band bricht klassische Songstrukturen, ohne dabei Charme und Leichtigkeit ehrlicher Popmusik zu verlieren.

• Trio Besetzung mit Max Grüner (git + voc), Felix Demeyere (drums) und Anna-Lucia Rupp (voc + keys)

Das Trio erforscht neue Ausdrucksformen und Klanglandschaften und erzeugt dadurch eine individuelle, einzigartige Sprache. Hierbei sind der individuelle Sound, ihre Songsprache, die Zusammensetzung verschiedener Einflüsse und der lyrische Ausdruck in insgesamt drei Sprachen klare Alleinstellungsmerkmal der Band.

Sitzplatzkonzert

Lyytinens musikalische Palette ist riesig und umfasst das Beste des zeitgenössischen Blues-Rocks, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen vergangener Zeiten. Und dieser Respekt für diese Gitarrengrößen wurde im Laufe der Jahre erwidert. Im Juni 2018 durfte Erja im Kaisaniemi-Park von Helsinki vor 20.000 Zuschauern vor Carlos Santana auftreten und er lud Erja ein, zusammen mit ihm und seiner Band auf der Bühne zu spielen. Carlos war voll des Lobes und erklärte: „Es war inspirierend, sie spielen zu sehen. Sie kommt aus der Zukunft und ich mag die Zukunft “. Seit 16 Jahren ist Erja Lyytinen in den angesagtesten Bluesclubs und Festivals ein gefeierter Gast.
Die finnische Sängerin und Gitarristin kombiniert modernen und traditionellen Blues zu einem einzigartig kraftvollen und authentischen Musikgenuss. Jazz und Funkelemente lässt sie in ihre Musik ebenso einfließen, wie Americana und Rootsmusic, unternimmt Ausflüge in den Popbereich und nimmt Inspirationen vom Groove des R’n’B.
Erja Lyytinen, die in einer finnischen Kleinstadt aufwuchs, genießt den Ruf einer exzellenten Bottleneckgitarristin. Mit ihren virtuosen Gitarrenkünsten, eindrucksvollen Songwriter-fähigkeiten und kraftvollem Gesang schafft sie es mühelos, eine Brücke zwischen traditionellem und modernem Blues zu bauen. Mit ihrer grandios eingespielten Band, sorgt sie live für einen packenden Konzertabend!

Erja Lyytinens (auf CD/LP) ist das nächste Kapitel in ihrem Privat- und Berufsleben.
Für Lyytinens neuestes Album "Another World" rief sie eine ganze Reihe ihrer geschätzten Freunde und Kollegen an, darunter den Slide-Gitarren-Zauberer Sonny Landreth und die ehemalige Michael Jackson Gitarristin Jennifer Batten. Erja belegte Platz 14  (Guitar World's Magazin)  unter den "30 Best Blues Guitarists Today", neben Legenden aus dem
Blues-Genre wie Joe Bonamassa, Eric Clapton, Derek Trucks, Buddy Guy und John Mayer, um nur einige zu nennen!

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Das Konzertprogramm lebt vom vielgestaltigen Gitarrenspiel des Duos und Claires klarem Gesang. Das Repertoire enthält charmant-melodische Songs oft südamerikanischer Herkunft und Eigenkompositionen mit ausgefeilten Fingerstyle-Arrangements und energiegeladenen, perkussiven Einlagen. Hinzu kommen Stücke, die Flamenco-Erinnerungen wecken oder auf komplexer Rhythmik traditioneller türkischer Musik basieren. Groß ist ihre Vielfalt an Klangfarben und Stimmungen, beeindruckend die Spanne zwischen fein ziselierten Passagen und dynamisch-rhythmischem Temperament. Darüber hinaus singt Claire mal in ihrer Muttersprache, mal auf Portugiesisch oder Italienisch.

Sitzplatzkonzert