Vergangene Events

Im März 23 erschien nach sechs Jahren Pause Danny Dziuks neuntes Album "Unterm Radar". Da Dziuk aus gesundheitlichen Gründen (keine Sorge: alles überstanden) nur 15 Konzerte dazu spielen konnte, setzt man die Reihe in diesem Jahr eben fort. Das Spektrum seiner enthusiastischen Fürsprecher reicht von Wiglaf Droste über Patrick Bahners bis hin zu Wolfgang Niedecken. Mit zahlreichen Preisen und von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft ist Dziuk dennoch ein größeres Publikum bisher versagt oder - je nach Sichtweise - erspart geblieben. Er schrieb Songs für u.a. Stefan Stoppok, Annett Louisan oder Ulla Meinecke, dazu viele Theater- und Filmmusiken bis hin zu diversen "Tatorten", oder auch symphonische Arrangements für Axel Prahls Inselorchester, mit dem er immer mal wieder durch die Lande tourt. Sein vor allem durch musikalische Stilvielfalt bestechendes Album beschreibt Frank Schwarzberg in der Jungen Welt so: "Worum es geht, ist sehr weit gefasst. Mal Lagerdenken, mal Internet-Trollerei, Coulrophobie (Angst vor Clowns), Taxi-Nachtfahrten (und mehr) und auch das Existenzrecht Israels sind Themen, zu denen Dziuk klug formulierte Fragen stellt oder Geschichten erzählt, deren Seele, Geist und Witz immer wieder an Kurt Tucholsky und, vielleicht auf diesem Album sogar noch mehr als sonst schon, an Randy Newman erinnern."
Das Album wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet, ein Song daraus war zwei Wochen lang die Nr. 1 der Hörercharts bei RadioEins, und ein anderer führte monatelang die Liederbestenliste an. Vorstellen wird er das alles im Rohformat an Piano und Gitarre - zusammen mit Karl Neukauf (Gitarre, Keyboard, Perc).

Weitere Pressestimmen:
"Selten erlebt man bei einem Konzert, wie Zuhörer im Publikum genauso intensiv zuhören, wie diese Texte gearbeitet sind." (JUNGE WELT)
Dabei sind seine Songs "durchdrungen von hinreißend trockenem Humor, mit dem er sich gekonnt zwischen der romantischen Leidenschaft Rio Reisers und
dem lakonischen Erzählstil Sven Regeners platziert.“ (FAZ)
„Unter den deutschen Liedermachern (...) denkt niemand das Private und das Politische, die Schönheit und den Protest so berückend und überzeugend zusammen wie Dziuk.“ (ROLLING STONE)

"Seine Vorlieben? Da kann man bei Tom Waits anfangen und bei Nick Cave aufhören, da kann man einschlägige Listen des Jazz und der Weltmusik bereisen. Immer findet man das Existenzielle, das das Zeitgemäße übersteigt, mitunter erinnern die Songs an Leonard Cohen: das Lied als Gebet (...) Dziuk entwaffnet Inhumanes durch Schönheit. Ein Ausnahmekünstler, zeitlos seine Platten. Selten ist das." (LEIPZIGER VOLKSZEITUNG)

Sitzplatzkonzert

Karten, die im VVK per Vorkasse erworben werden, können nach Geldeingang erst ab dem 7.Mai frei geschaltet und versandt werden. Alternativ können Sie per Paypal zahlen oder unsere Reservierungsfunktion nutzen.

Meghan Parnell und Dave Barnes sind die treibende Kraft hinter Bywater Call, einer kraftvollen 7-köpfigen Southern Soul, Roots Rock Band aus Toronto, Kanada

Seit der Gründung von Bywater Call im Jahr 2017 wurden sie für den Maple Blues und den Independent Blues Award nominiert und haben auf dem Canadian Festival Circuit für Furore gesorgt. Die Band hatte auch die Möglichkeit, ausgiebig durch Europa zu touren, zuletzt im Mai und Juni 2022, mit einem Auftritt auf der Hauptbühne beim niederländischen Blues-Premierfestival MOULIN BLUES. Ihre Auftritte wurden in den holländischen und deutschen Medien gelobt, mit Hinweisen auf Meghan als eine der besten Blues- und Roots-Sängerinnen der heutigen Zeit. Im Mai 2024 kehren sie nach Europa zurück.

Bywater Call hatten ihr Debütalbum im November 2019 in Kanada, USA, Europa und Australien veröffentlicht. Das mit Spannung erwartete zweite Album von Bywater wurde am 2. September 2022 veröffentlicht.

Im November 2021 war Meghan eine Hauptdarstellerin bei der Women’s Blues Review in der historischen Roy Thompson Hall in Toronto.

Geboren aus der Liebe zu Southern Soul, Blues und Roots Musik und der Leidenschaft, ein kraftvolles und bewegendes Erlebnis für Hörer zu schaffen, wird Bywater Call von Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel am Bass, John Kervin an den Keys, Stephen Dyte an der Trompete und Julian Nalli am Tenor Sax vervollständigt.

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze

Karten, die im VVK per Vorkasse erworben werden, können nach Geldeingang erst ab dem 7.Mai frei geschaltet und versandt werden. Alternativ können Sie per Paypal zahlen oder unsere Reservierungsfunktion nutzen.

Das aktuelle Album wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Nun präsentiert er es live. Mit seinem Lied „Ich bin die Freie Rede" hat er kürzlich sein musikalisches Statement zur Lage abgeliefert. Weitere aktuelle Songs zum Thema sind auf seiner neuen CD zu hören.
„Es ist wohl Lüüls Stimme, die einen unmittelbar für seine Lieder einnimmt, einen aufnimmt. Lüüls sympathisches Timbre, die freundliche Rauheit des Gesangs, die einem Berliner eigene Schnoddrigkeit, gepaart mit polyglotter Weltläufigkeit, umarmen uns wie gute Gastgeber, deren Fremdenzimmer man gerne bezieht. Lüül ist voller Geschichten. Kein Wunder, bei diesem Leben, nachzulesen in seiner kurzweiligen Autobiographie. Der Mann hat echt Strecke gemacht. Von West-Berlin raus in die weite Welt. Wo Berliner doch so gar nicht gerne reisen.

Für Lüül gelten ohnehin andere Koordinaten: Eichkamp – Paris – New York. Oder auch: Agitation Free und Ash Ra Tempel, Nico, Rocktheater Reineke Fuchs und die 17 Hippies, BasisBandBerlin, Gesang, Gitarre und Banjo." (Thilo Bock)

Lüül: Gesang, Gitarre, Banjo
Kerstin Kaernbach: Geige, Theremin, Singende Säge, Flöte, Chor
Arne Neumann: E-Bass

"Seit fünfzig Jahren wandelt Lüül zwischen Krautrock (Ash Ra Tempel), wunderbarer Weltmusik (17 Hippies) und modernem Liederschreiben. Seine Stimme ist markant, seine Kompositionen sind nie beliebig, zudem herausragend interpretiert von einer fantastischen Band, und mal poetisch, mal bissig die Texte. So auch im Fall von »Der stille Tanz«, mit Reflektionen zur Corona-Pandemie, die Lüül, den Weltenbummler, zum Stillstand führte (»Die Welt hält an«). Melancholie trifft auf Weltschmerz, ohne in Larmoyanz zu verfallen. Im Gegenteil: Diesem musikalischen Tausendsassa gelingt das Kunststück, uns auf hohem Niveau zu unterhalten." Für die Jury der deutschen Schallplattenkritik: Hans Reul

Sitzplatzkonzert

Karten, die im VVK per Vorkasse erworben werden, können nach Geldeingang 1.Mai nicht mehr frei geschaltet werden. In dem Fall bitte einen Überweisungsbeleg mitbringen. Alternativ können Sie per Paypal zahlen oder unsere Reservierungsfunktion nutzen.

Driftwood Holly ist auf dem Weg Kultstatus in der Live-Music-Scene hier im Osten zu erlangen. Das transatlantische Bündnis zwischen dem in Kanada lebenden Oberwiesenthaler, dem Silly-Basssisten Jäcki Reznicek und dem Seelen-Geiger Pavel Osvald spielt sich mit unglaublicher Frische in die Herzen des Volkes. Aber damit
nicht genug. Verstärkt mit dem Schlagzeug-Akrobaten Basti Reznicek (Stamping Feet) und dem kanadischen Gitarren-Troubadour Dan Stark (Midnight Sons), präsentiert
die "Bande" ihr neues Album "Dream-Catcher" nun mit voller Wucht, jedoch nur in ausgewählten Häusern. Nach der Tour auf der Elbe 2023 mit schwimmender Bühne
präsentieren die Abenteuer-Musikanten nun im Rahmen der Freuden~Feuer~Tour 2024 kernigsten Indie-Folk unterlegt mit tiefen Texten und herrlichem Lebens-
Humor.
Die Band begleitet mittlerweile ein eng zusammen gewachsenes Gefolge, welches sich "The Tribe" nennt. Die Fans sind gut vernetzt und erfreuen sich an der Spielfreude und der endlos zu scheinenden Kreativität. Eine Band von der Du gar nicht wusstest, dass du auf sie gewartet hast. Go and "Catch your Dream". Die Jungs passen herrlich in die Zeit.

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze

Melanie Dekker ist eine kanadische Roots-Pop-Sensation mit einer Stimme wie Schokolade. Ihre Lieder sind berührend und aufmunternd zugleich. Sie verzaubert ihr Publikum mit authentischen Geschichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, einer warmen Stimme, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Ausstrahlung.

Während des Corona-Lockdowns hat sie zwei neue Alben veröffentlicht - NEW OLD FASHIONED WAY (2020) eine Weihnachtsplatte im 50er jahre Stil sowie BARNSTORMER. Ihr Album DISTANT STAR verkaufte sich 12.000 Mal.
Sie ist am glücklichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann und spielt durchschnittlich 80 Konzerte pro Jahr. Sie war der Support Act für Bryan Adams, Diana Krall, Russell Peters und Edwin McCain. Sie trat u.a. als Headliner des Viru Folk Music Fest in Estland und beim Weltmusikfestival Rudolstadt auf. Sie tourt regelmäßig in Deutschland und begeisterte bereits mehrmals das Publikum in Lichtentanne.
Dekkers Einfluss der elterlichen Countrymusik kommt sowohl in ihren einfühlsamen Folk-Pop-Balladen als auch im rockigen Songwriter-Pop zum tragen.

Sitzplatzkonzert

Einmaliges Special für Gitarristen (jedes Level), Musikliebhaber und Melanie Dekker Fans. Melanie Dekker, erfolgreiche Singer-Songwriterin aus Vancouver und Allan Rodger, Producer, Songwriter und Multiinstrumentalist aus Vancouver bieten Euch einen spannenden Workshop und ein super Konzert!

Um 18:00 Uhr startet der einstündige Workshop mit Melanie and Allan.

Ein Workshop für die Neugierigen und die Ambitionierten!

Bitte reserviert über scantickets.de und zahlt direkt an Melanie Dekker.

Kosten 20,- € - maximale Teinehmerzahl 25 Plätze

Bitte am 25.4. bis spätestens 17.45 Uhr da sein um die Zahlung zu tätigen.

Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttourneegeht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsäle dieser Welt zum Beben zu bringen.

Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein „geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent“(Rock & Blues Muse),dessen Gitarrenspiel „jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist“ (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um.

Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons „extrem dramatische Blues-Performances“ mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: „Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.“

Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zur ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre „reizvolle Gesangsstimme“ und „erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten“ und bezeichnete Pejak schließlich als „eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.“

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze

zeitiger Konzertbeginn wegen Überlänge des Programms

Georgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/Songwriterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und Soul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zugleich verletzlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche Erfahrungen widerspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser Ehrlichkeit und Emotionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen des Lebens mit einem erfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Liebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre Emotionen in ihre Musik einfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende Fangemeinde und viel Lob von Kritikern eingebracht, die ihren einzigartigen Stil und ihre unverwechselbare Stimme hervorheben.

Georgia Crandon ist eine Künstlerin, die man „auf dem Zettel“ haben sollte. Sie inspiriert die Zuhörer mit ihrer fesselnden Stimme und ihren ehrlichen Texten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfest und SVF.

● "This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pulse" - Ollie Winiburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing

● “This is our ‘Future Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023

2023 war Georgia mit ihrer Band erstmals in Deutschland, gab auf ihrer Tour auch ein Konzert in der Villa Mocc und hatte im Handumdrehen jede Menge Fans.

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze

Mit dem Songland Trio können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch, Deutsch und Fantasiesprache in Szene setzt.

Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden. 2023 wird das Songland-Debütalbum erscheinen.

Leider ist die Sängerin Sarah Lipfert erkrankt - so müssen wir das Konzert traurigerweise absagen. Die Karten bitte an den entsprechenden VVK-Stellen zurück tauschen.