Vergangene Events

Die 6.Auflage unserer musikalischen Wanderung führt uns ins hübsche Dorf Niedercrinitz, zwischen Wilkau-Hasslau und Kirchberg gelegen. Vom Startpunkt , FFW Niedercrinitz, erreichen wir bald das sagenumwobene Naturschutzgebiet Quarksteine. Im Reich der Zwerge angekommen, ist es sicherlich Zeit für ein erstes musikalischer Intermezzo. Wir wandern nun gemütlich am mäandernden Crinitzbach in unberührter Natur in Richtung Talsperre Wolfersgrün. Die kleine Talsperre empfängt uns mit naturbelassener Staumauer und je nach Wasserstand, mit einem wilden kaskadenförmigen Wasserfall. Wir genießen den Blick über die Talsperre und wandern weiter in Richtung Kirchberg.

Sehr bald erreichen wir den romantischen kleinen Filzteich mit einem hübschen Rastplatz. Leicht bergan laufend lassen wir linkerhand kleine Teiche liegen und nähern uns dem Borberg. Am Fuße des Borbergs liegt der Pohlteich mit der gleichnamigen Pohlteichschänke. Gegen 12.30 Uhr werden wir uns dort stärken und zum Mittagessen einkehren. Mehr als die Hälfte des Wegs liegt bereits hinter uns und gut gelaunt starten wir die Umrundung des Borbergs. Vorbei an Freilichtbühne und einem weiteren Teich wandern auf einem Höhenzug und sind von den Eindrücken des Landschaft begeistert. Wir nähern uns nun Niedercrinitz von oben und gewinnen so neue Eindrücke von dem schönen Ort mit der kleinen Dorfkirche. Jetzt geht es bergab hinein in den Ort und mit dem Erreichen der Talsohle sind wir am Ausgangspunkt angelangt.

Traditionell wird unsere Wanderung musikalisch begleitet. In diesem Jahr werden die „ Murmelmädchen“ mit einem „ MittagsGig“ in der Pohlteichschänke für den musikalische Umrahmung sorgen.

Fragen und Stornierungen bitte an:

booking(@)liederbuch-zwickau.de oder tel. 01577 7707270

Anreise : 08144 Hirschfeld Thälmannstr. 3 , Niedercrinitz gehört zur Gemeinde Hirschfeld

Treffpunkt : 10.00 Uhr Gebäude FFW Niedercrinitz

Mittagsrast : ca. 12.30 Uhr Gaststätte „Pohlteichschänke“

Tourlänge : rund 10 km, größere Pause und Mittagessen bei Tourhälfte

Ausrüstung : trittsicheres und festes Schuhwerk

Tourende : ca. 15.00 Uhr

Die Ticketreservierung dient zur Anmeldung in der Gaststätte. Die Reservierung ist kostenfrei.

MUDDY WHAT? steht für New Blues: Mit einem atemberaubenden Mix aus Tradition und Innovation katapultiert MUDDY WHAT? den Blues charmant ins Heute. Die Geschwister Fabian Spang (Gesang & Gitarre) und Ina Spang (Mandoline & Gitarre) sowie Michi Lang (Bass & Schlagzeug) gehören zu den jüngsten und gleichzeitig fleißigsten Livemusikern Deutschlands. Ihre Musik ist flippig, facettenreich und mittlerweile hochgradig ausgezeichnet. Auf der „Spider Legs Tour 2023" bereist das Trio internationale Bühnen und Festivals, macht dabei Halt in Schweden, Norwegen, Frankreich, Portugal etc. und begeistert sein Publikum weltweit mit erfrischendem und einzigartigem Sound. Nicht nur, weil MUDDY WHAT? bei der „German Blues Challenge 2021" zur besten deutschen Bluesband gekürt wurde, gelten sie als Shooting Stars der Livemusikszene. Das Trio überzeugt neben technischem Können vor allem mit viel Gefühl, Spielfreude und Energie. „Niemand spielt den Blues schöner", schreibt die Presse über die Geschwister Spang und ihren Bassisten bzw. Schlagzeuger Lang. Dabei immer unverwechselbar: Der brillante Sound von Inas Mandoline.

„Diese Band widerspricht den Klischees einer Bluesband: Sie sind jung, sie haben eine weibliche Leadgitarristin, sie spielen in einer ungewöhnlichen Besetzung und sie schreiben ihre eigenen Songs." (Nürnberger Nachrichten)

Leaving Spiritsteht für handgemachte Rockmusik mit Einflüssen aus Blues-, Country- und Southernrock. Die sechs jungen Musiker aus Würzburg im Alter von 18-22 Jahren präsentieren ihre eigenen Songs im Stil von Neil Young, Eagles, Blackberry Smoke uvm, das ein oder andere ausgewählte Cover ist aber auch dabei. Live on Stage ist nicht nur die klassische Besetzung aus Gitarren, Bass und Drums vorzufinden, sondern auch Instrumente wie z.B. die Lap Steel Gitarre oder die Mandoline kommen zum Einsatz. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal ist die markante Stimme von Sängerin Paula Frecot, die Abwechslung in das sonst männerlastige Genre bringt.
Die Formation hat 2019 ihr Debütalbum „Things Change“ veröffentlicht und wurde direkt im Folgemonat von der Fachzeitschrift „Gitarre & Bass“ zum Act des Monats September ernannt (Ausgabe 09/2019). "Haben einfach ein gutes Feeling für handgemachte Rockmusik und [...] etwas Spezielles", schreibt die Gitarre & Bass über die Band.

Amanda hat eine kräftige, leicht raue Stimme, ein Gefühl für eingängige Melodien und die Fähigkeit, Roots- Pop-Arrangements zu zaubern, die einem sofort ins Blut gehen. 2014 gewann sie den Canadian Folk Music Award for Aboriginal Songwriter of the Year und wurde für den Juno-Award nominiert. Zudem kam sie auf die Shortlist des Council for the Arts für Ottawas RBC Emerging Artist Award.

Bisher hat sie fünf Alben veröffentlicht. Auf ihrer Tournee wird sie ihren aktuellen Longplayer The Spaces in Between (2022) vorstellen.

„Wie man in den Wald hinein ruft, so schallt es aus ihm heraus“, ist ein gutes altes Sprichwort. Sprichworte sind immer gut, um über unsere Welt reflektieren zu können. Versuchen wir es damit in Bezug auf die Musik der jungen irischen Neo-Folk Band BILLOW WOOD.

Die irische Tradition kann man sehr gut mit einem über Jahrhunderte gewachsenem Wald vergleichen. Sie hat tiefe Wurzeln und ruht in sich. Dank jungen Bands wie BILLOW WOOD tritt sie aber nicht auf der Stelle, sondern wächst in alle Richtungen. So bleibt sie frisch, lebendig und für die Zuhörer interessant. BILLOW WOOD lieben nicht nur die Tradition, sondern auch die Innovation. Sie schreiben den überwiegenden Teil Ihrer Songs selbst, aber sie interpretieren diese auf traditionellen Instrumenten wie Harfe, Fiddle, Tin Whistle, Bodhrán, Akkordeon und Gitarre. So haben neue musikalische Ideen trotzdem eine Anbindung an den Sound, den man vom Irish Folk her kennt. Aber auch die Inhalte der Lieder sind am Irland von heute orientiert und an dem, was junge Iren aktuell umtreibt. Eine reine traditionelle Irish Folk Band wird leider Dank unseren verkrusteten Medienlandschaft nie einen Hit haben, aber Singer/Songwriter vom Kaliber wie BILLOW WOOD können es schaffen.

Brid, Ciara, Mark O’Donnell und Harry Lawler kommen alle aus der nord-westlichen Grafschaft Mayo. Sie sind nicht nur virtuose Musiker/-innen, sondern harmonieren auch wunderbar mit ihrem Gesang. Selten hat man eine so schöne und geschmeidige Mehrstimmigkeit gehört. Die einzelnen Stimmen haben ein so großes Charisma und Timbre, dass jeder von ihnen auch der Frontmann oder die Frontfrau einer Top-Band sein könnte. Gemeinsam ist ihnen der Spaß an der Sache und der Schalk im Nacken. BILLOW WOOD Auftritte sind eine sehr ausgelassene und witzige Angelegenheit. Sie haben nicht nur eine überragende Bühnenpräsenz, sondern können auch die guten alten Jigs & Reels locker aus dem Ärmel schütteln und die Fans zum Mitklatschen bringen.

Aus „BILLOW WOOD“ schallt es eindeutig nach „BILLOW WOOD“. Diese Songs, Arrangements und Stimmen sind einmalig. Sie haben einen teils poppigen, teils Indie-Unterton. Durch die traditionellen Instrumente sind sie am besten als „Neo Folk from the West of Ireland“ zu fassen. Ihr Durchbruch in Deutschland und Österreich kam im März 2019. Sie wurden zu der Irish Heartbeat Tournee eingeladen, um mit etablierten Kollegen zu spielen. Am Ende waren sie dann die große Entdeckung. Ihr Debüt Album „the life we wanted“ wurde sogar von formatierten Sendern wie SWR 1 mehrfach gesendet und auch das Deutschland Radio hat für die Neo-Folker den roten Teppich ausgerollt. Das zweite Album wird für Ende 2019 erwartet.

Ciara O’Donnell – Vocals, Bodhran and Whistles
Bríd O’Donnell – Vocals and Accordion
Mark O’Donnell – Vocals, Guitar, Fiddle
Harry Lawler – Vocals, Harp, Guitar

Wer auf Youtube mit einem Slow Blues mehr als zwanzig Millionen Zugriffe hat fällt auf und macht etwas extrem gut. Meena Cryle und Chris Fillmore sind eine musikalische Einheit mit mehr als zwanzig Jahren gemeinsamer Bühnenerfahrung. Das macht ihr Zusammenspiel aussergewöhnlich und die beiden Künstler zu einem international höchst erfolgreichen Musikexport.
Sie liefern 100% Stimme und 100% Gitarre und sind in Wahrheit jeder eine Klasse für sich. Ihre Liebe zur Blues and Roots Musik ist deutlich hörbar. Eher untypisch, greifen sie aber auch gerne in unterschiedliche musikalische und stilistische Schubladen und produzieren seit je her ihren ureigenen Cryle & Fillmore Sound.
Zusammen mit ihrer authentischen und einnehmenden Bühnenpräsenz haben sie es von Beginn an richtig gemacht - den Fokus auf ihre Musik zu lenken und die ist häufig von solcher Intensität, dass einem der Mund offen stehen bleibt.

Man fühlt sich wie in einem Roadmovie wenn sie mit dem legendären Bassisten Angus 'Bangus' Thomas (Miles Davis, Albert King), Söa Fitzpatrick (Keys) und Rainer Baumgartner (Drums) den Konzertabend beginnen. Zu den Liedern der Band, zu erlesenen Covers - es wird gesungen, getanzt, geweint und gelacht. Bis am Ende jedes Konzertabends das Publikum im Chorgesang die Band verabschiedet. Und alle waren Teil einer unglaublichen musikalischen Reise, ein Roadmovie mit dem Soundtrack des Lebens, pur und wunderschön zugleich.

Vergangene Woche wurde Elles Bailey bei den UK Blues Awards in drei Kategorien geehrt:

UK Blues Artist Of The Year

UK Blues Vocalist Of The Year

UK Blues Album Of The Year

Für eine Künstlerin ohne die kreative Energie und die entschiedene Entschlossenheit von Elles Bailey hätte alles anders kommen können. Aber wenn du eine der fleißigsten Frauen im Bereich des Blues und Rock bist, können dich nicht mal die turbulentesten Ereignisse daran hindern, bemerkenswerte neue Lieder zu schreiben.

Die rauchig klingende Elles Bailey, die in den letzten Jahren ihren Weg an die Spitze der britischen Blues- und Roots-Szene gefunden hat, veröffentlichte im Frühjahr 2022 endlich ihr sehnsüchtig erwartetes Album „Shining in the Half Light“. Nach den Alben „Wildfire“ und „Road I Call Home“ ist das für sie und ihre exzellente Band ein weiterer bedeutender Schritt in ihrer durch Auszeichnungen und Anerkennungen geprägten Karriere.

„Shining in the Half Light“ erroberte die Spitzen der Genre-Charts: Platz 1 in den „Official Blues Charts“, Platz 2 in den „Official Americana Charts“ und Platz 4 in den „Official Independent Charts“. Für eine komplett unabhängige Künstlerin ohne die Hilfe eines großen Labels ist das eine unglaubliche Leistung, in die Nähe der britischen Top 40 zu gelangen und in den Charts auf Platz 42 zu landen.

Aufgenommen in jenen ‚stillen‘ Tagen während der 2020 Lockdowns haben alle vier Singles die Unterstützung von „BBC Radio Two“ und „Planet Rock“ bekommen. Cheats & Liars, Sunshine City und The Game & Stones wurden alle zur Planet Rock A Playlist hinzugefügt und waren kollektiv 15 Wochen am Stück an der Spitze der „UK Airplay Charts“. Doch das war es nicht mit ihren Erfolgen im Radio. Planet Rock bot ihr eine wöchentliche Show an und nun können wir sie jeden Samstagmittag auf Planet Rock Radio hören, wo sie ihre Liebe zum Rock teilt, mit einem Hauch Americana.

Elles Bailey ist ein bekennender „Rolling Stone“ und tut alles dafür, um die Straße ihr Zuhause zu nennen. 2022 spielte sie als Headliner auf mehreren hochkarätigen Festivals im Vereinigten Königreich und in ganz Europa, ging auf hohe See um bei Joe Bonasmassas „Keeping the Blues Alive“ zu spielen, war Support für Blues-Legende Walter Trout und spielte mit Don McLean zu seiner 50. Jubiläums Amiercan Pie UK Tour.

Im Frühjahr 2023 ist sie endlich in der Lage mit einer kompletten UK-Headline-Tour ihr Album „Shining in the Half Light“ zu promoten. Im April 2023 tourt sie mit den Roots-Rockern Kitty, Daisy und Lewis durch Deutschland.

Elles Bailey nennt die Straße wirklich ihr Zuhause und wenn sie mal in deine Nähe kommt, denke nicht zweimal darüber nach – geh hin! Wir freuen uns, dass sie extra für SOUND BARBARA ihre Tournee mit Kitty, Daisy & Lewis unterbricht.

Drei Gitarren, drei Stimmen, so gestaltet sich die 18. Ausgabe von Rufs Blues Caravan, die Mitte Februar 2023 an den Start gehen wird. Damit setzt die international agierende deutsche Plattenfirma eine Tradition fort, die 2005 begründet wurde, als Labelgründer Thomas Ruf die Idee für diese Art von Package-Tour entwickelte und mit Sue Foley, Candye Kane und Ana Popovic erstmals drei seiner Künstlerinnen gemeinsam auf Tour schickte. Dabei sind diesmal die texanische Bluesrockerin Ally Venable, der aus Chicago stammende Wahlberliner Will Jacobs sowie der Brite Ashley Sherlock, die bei den Shows von der bewährten Rhythmusgruppe aus Bassmann Roger Inniss und Drummer Denis Palatin unterstützt werden.

Ally Venable war gerade einmal 19 Jahre alt, als „Texas Honey“, ihr Debütalbum für Ruf Records, 2019 auf den Markt kam und sie im selben Jahr mit ihren beiden damaligen Labelkolleginnen Ina Forsman und Katarina Pejak ihre erste Blues-Caravan-Tour absolvierte. 2021 folgte mit „Heart Of Fire“ ihr zweites Studioalbum für Ruf, und Album Nummer drei ist derzeit in Arbeit und für Anfang 2023 angekündigt. Einen Gastauftritt hatte die Gitarristin und Sängerin aus dem osttexanischen Kilgore zudem auf Mike Zitos gleichfalls bei Ruf Records veröffentlichtem Duettalbum „Rock’n’Roll: A Tribute To Chuck Berry“ beim Berry-Klassiker „School Days“. Über ihren Anspruch als Bühnenkünstlerin sagt sie: „Wenn ich live spiele, will ich, dass sich die Menschen mit mir verbunden fühlen und ihre Sorgen loswerden.“

Will Jacobs stammt aus jener US-Metropole, deren Name wie kein zweiter mit dem Blues verbunden ist: Chicago, wo in den 1950er-Jahren Musiker wie Muddy Waters, Howlin’ Wolf oder Willie Dixon den Country-Blues ihrer Südstaatenheimat elektrifizierten. Und auch er hinterließ seinen musikalischen Fingerabdruck in den Bluesclubs seiner Heimatstadt, bevor es ihn über diverse Zwischenstationen nach Berlin zog, wo er heute lebt. Doch auch wenn sein Ruf-Debütalbum „Goldfish Blues“ hörbar dem titelgebenden Genre verbunden ist, würzt Jacobs sein Songmaterial mit allem, was bei ihm ein Kribbeln auslöst. Über das Album sagt er: „Ich würde die
Musik als eine funkige Blueserfahrung beschreiben.“

Der Gitarrist und Sänger Ashley Sherlock ist im nordenglischen Manchester zu Hause und begann seine Musikerkarriere zunächst mit Soloauftritten. Fragt man ihn nach seinen Vorbildern, nennt er Jeff Buckley, The Marcus King Band, The Cadillac Three, Gary Clark Jr. und Chris Stapleton. Nach einer Vielzahl von Sologigs entschloss er sich 2017 zur Gründung eines Bluesrock-Powertrios, mit dem er bis dato zwei in Eigenregie veröffentlichte EPs und ein paar Singles einspielte. Für Anfang 2023 ist das Erscheinen seines Debütalbums auf Ruf Records geplant. Über den Blues Caravan sagt er: „An diesem Tourprojekt wollte ich schon seit geraumer Zeit teilnehmen. Ich kann es kaum abwarten, dass es raus auf die Straße geht und ich meine Musik präsentieren kann.“

Die Singer-Songwriterin Vingard behauptet sich mit ihrer klaren und gefühlvollen Stimme als große Entdeckung im Folk-Genre. Die lebendige und kraftvolle Bühnen- Performance brachten Vingard den Sieg beim Danish Battle of the Bands 2021. Längst haben Dänische Radiosender Vingards Veröffentlichungen entdeckt und mit einer TV-Live-Übertragung hat sie sich ihren Platz in der Musik Szene endgültig erobert.

Vingard schreibt seit frühester Kindheit Lieder, die aus ihrem Tagebuch stammen, in dem sie Fehlern Raum gibt und Gedanken ausdrückt, die ihr oft im Kopf herumschwirren. Im Laufe der Jahre hat sich der unschuldige Zeitvertreib aus der Kindheit zu einer essentiellen Ausdrucksform entwickelt, in der das Schreiben von Liedern zu einer Lebensweise geworden ist. Diese Lieder entfalten sich in der Begegnung mit Menschen an einem Ort, der es erlaubt, eine innere Verletzlichkeit aufzulösen.

Vingard stellt sich in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ihres Publikums und schafft eine positive Atmosphäre. Sie ist zutiefst bewegt von der Möglichkeit, die Zuhörer an die Hand zu nehmen und deren Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Vingard macht mit ihrer Ehrlichkeit den ersten Schritt um Raum für Zweifel, Gedanken und Geschichten zu schaffen.