Vergangene Events

Die R&B-Sängerin Ruby Turner wurde auf Jamaika geboren und machte sich besonders in England als Schauspielerin und Musikerin einen Namen. Ihr Stil bewegt sich zwischen Blues, Soul und Gospel. Ihre musikalische Karriere begann sie Anfang der 1980er bei Alexis Korner (DVD Live at the Marquee, u.a. mit Charlioe Watts). Sie wirkte u.a. auf Alben von UB40 und Culture Club mit. Die Single "It’s Gonna Be Alright" aus ihrem Album "Paradise" schaffte es 1990 auf Platz 1 der US-R&B-Charts. Sie arbeitete mit Stars wie Steve Winwood oder Mick Jagger zusammen.

Fotos: Michael Lebek

Beitrag Bernd Sonntag von www.konzertreport.de

Wenn eine im Jahr 1994 gegründete Band nach 4 veröffentlichten Alben Ende 2002 ihre letzte Tour spielte, um danach bis zum WGT 2015 völlig in der Versenkung zu verschwinden ist das schon ziemlich ungewöhnlich. Noch ungewöhnlicher ist allerdings, dass trotz so langer Pause die Publikumsresonanz ungebrochen hoch ist. Es muss sich also um eine außergewöhnliche Band handeln und die Liebhaber ihrer Musik sind in den vielen Jahren ohne Lebenszeichen nicht weniger geworden. Das zeigt sich auch im beschaulichen Lichtentanne bei Zwickau, wo die ehemalige Kirche St. Barbara (bzw. Sound Barbara) wie immer einen großartigen Rahmen bietet und sich Musikliebhaber von Nürnberg bis Brandenburg aufgemacht haben um sich von der Band verzaubern zu lassen. Und das fiel Sängerin Anke Hachfeld, Maaf Kirchner am Synthesizer, Katrin Beischer an der Violine und den Flöten, sowie Lars Watermann am Schlagzeug nicht schwer. Denn die ehemalige Kirche erwies sich tontechnisch als traumhafte Location für Mila Mar. Dadurch hatte man es umso leichter mit einem ziemlich schwer zu beschreibenden Musik- bzw. Stilmix zu glänzen.

Wie beschreibt man Mila Mars Musik? Neo-Folk, Nordisch-Folk, Ethno, gar Weltmusik oder avantgardistische Popmusik, orientalisch geprägter Folk, Schamanengesang, vieles findet sich in der Musik der Band wieder, keines trifft es wirklich so richtig. Selbst die Vereinnahmung der Band als Band der schwarzen Szene ist fragwürdig, auch wenn Mila Mar sicher eher als Vertreter dieses Musikstils, wie des Heavy Metal taugen. Aber eigentlich ist Mila Mar von jedem etwas und egal was man gerne hört in der Musik von Mila Mar kann sich der Grufti genauso verzaubern lassen, wie der Fan von Indie, Folk oder Popmusik.

Einzig der reine Mainstreamhörer wird wohl eher weniger glücklich sein, eine Unheilig-Karriere ist der Band somit eher nicht zuzutrauen. Aber wer hätte das bei Unheilig jemals gedacht.

Mila Mar ist also ein musikalischer Gemischtwarenladen aber nicht der Discounter den man an jedem Eck findet, eher der Edel-Lebensmittelladen der mit ganz Besonderem glänzt.

Mein hochgeschätzter Fotokollege Flo Hessler hat die Band für Schubladenfrei interviewt. (hier zum Nachlesen) und der Satz „Freude, Streit, Schmerz und Versöhnung-eben Leben“ beschreibt das Geschehen an diesem Abend und die Musik der Band eigentlich am besten – Leben musikalisch vertont in vielen Facetten, gesungen von einer Sängerin mit einem Vier Oktaven Organ. Und wer die Texte nicht versteht sollte sich nicht wundern, die von ihr entwickelte Fantasiesprache hat sich wie auch elbisch bis heute noch nicht als Weltsprache etablieren können.

Wesentlich schneller wie die Fantasiesprache etabliert sich da schon die Musik, die catcht das Publikum gleich beim ersten Song „Follow me“ und spätestens nach „Haime“ und dem „Elfentanz“ hat die barfüßige Sängerin und die 3 eher im Hintergrund agierenden Mitmusiker das Auditorium im Griff. Die lassen sich sichtbar verzaubern und erweisen sich zum Glück als aufmerksames, fast zu zurückhaltendes Publikum.

Und es war nicht nur eine Reise in die Vergangenheit. Neue Songs wie „Fliedermoos“, „Asche“ und „Sand“ sind genauso faszinierend wie älteren Werke ala „Djanga“. Ein Konzert aus einem Guss und trotzdem voller Abwechslung und als größtes Plus ein Sound der so perfekt abgestimmt war, dass man ohne Ohrstöpsel jeden Ton genießen konnte, ohne in der Angst zu leben morgen schwerhörig zu sein. So geht Live-Musik. Nicht 150 Dezibel und Ohrenschaden.

Da fällt es kaum ins Gewicht, dass die Videoinstallation nicht klappte. Mila Mar lieferten einen beeindruckenden Existenzbeweis ab, schön dass es sie wieder öfters zu erleben gibt.

Eins ist allerdings auch auffallend am Konzert, bei der Jugend, auch der „Schwarzen“ ist die Band noch nicht wirklich angekommen. Die muss man sich erspielen, Legendenstatus hilft da wenig. Das sollte bei solch fulminant schönen Konzerten wie das in Lichtentanne aber die leichteste Übung sein. Ein paar Gelegenheiten gibt es noch in diesem Jahr die Band live zu erleben, zum Beispiel am 02.07 in Nürnberg zusammen mit Cara und Broom Bezzums. Die Katharinenruine bietet die beste Location die man sich wünschen kann um Mila Mar optisch und akustisch so richtig zu genießen. Es wird ein Genuss jede Wette. Man darf sich auf eine ganz besondere Band freuen, eine die neben der Sängerin mit 3 weiteren großartigen Musikern besticht. Allein der Trommelsound (Sonderlob an Lars Watermann) an diesem Abend war das Eintrittsgeld wert. Schon gleich als dann alle 4 trommelnd loslegten.

Welcome back Mila Mar.

Der Singer Songwriter David Munyon aus Alabama, USA wird im März und April 2017, nach dreijähriger Pause, wieder auf deutschen Bühnen stehen. Mit im Gepäck hat er dabei sein neues Studioalbum Clark, sowie die ersten beiden Live-Veröffentlichungen seiner Official Bootleg Collection. Nur getragen von seiner intensiver Stimme, seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel und seinen zeitlos schönen Songs wird der 64 jährige Liedermacher sein Publikum erneut Solo Akustisch verzaubern.
Er wird dabei in vielen bekannten Locations auftreten, die in den letzten 10 Jahren auf keiner Tour gefehlt haben, sowie auch in neuen, bei denen er hofft, dass sie ebenso gut besucht werden.
David freut sich sehr seine zahlreichen Fans bei den Konzerten wiederzusehen und über jedes noch unbekannte Gesicht im Publikum.

FREYGANG – der Name ist untrennbar mit André Greiner- Pol, dem Sänger und Kapitän von FREYGANG verbunden. Er war als überaus charismatischer Sänger die Seele der Band. Mit den eigenen Songs und Texten drückte er aus, was er dachte und fühlte und das auf sehr eigene Weise. Er traute sich einen Schritt mehr als andere über Grenzen hinaus. Das war immer zu spüren, zu hören und zu sehen. Es ist nicht möglich ihn als Frontmann zu ersetzen oder ihn deckungsgleich zu interpretieren.

Die Musiker wollen unter dem Namen „FREYGANGBAND“ weiterhin auftreten und die Lieder spielen, die gemeinsam komponiert wurden, die sie auf nun eigene Art und Weise interpretieren und singen möchten. Erklingen die FREYGANG Songs, lebt auch André weiter, denn es hängen viele Geschichten und Gefühle an ihnen, Nut und Feder. Es werden neue Songs entstehen. Eine Geschichte ist fertig geschrieben und eine neue wird beginnen. Sie fußt auf den FREYGANG Ideen, ist geprägt durch gemeinsame Erlebnisse. Allen Bandmitgliedern, wozu neben den Musikern auch Schulle, Grasshalm und Delia gehören ist bewusst, dass wir mit diesem Namen eine Verantwortung für Inhalte und Texte tragen. Es wird die Band geben, solange sie dieses trägt und so lange das Musizieren eine gemeinsame Freude ist.
Die Angst darf uns nicht lenken, die Anpassung sei kein Ziel, die Phantasie soll uns leiten.

Jetzt ist dieses extrem gefühlvolle Konzert mit grandioser Stimme, Satzgesang und exzellenten Musikern schon wieder Geschichte.

Wir erlebten ein SOUND BARBARA Konzert, bei dem man hätte Flöhe husten hören, so hatte die Band das reichlich herbeigeströmte Publikum verzaubert - pure Gänsehautatmosphäre - so ruhig hatten wir's lange nicht. Publikum und Künstler waren von dieser Stimmung gleichermaßen überwältigt.

Der Beginn bleibt bei 20 Uhr, um nicht weitere Verwirrung zu stiften. Die erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit. Ticketinhaber, die am 12.3. verhindert sind, können ihre Karten in der jeweiligen VVK-Kasse zurücktauschen oder wenden sich bitte direkt an

Als Dreizehnjähriger hört Toni Krahl eine Beatles-Platte. Die Musik packt ihn und lässt ihn nicht mehr los. Als Frontmann von CITY spielt Toni bald in der ersten Riege - und kann Geschichten von unerhörten Freiheiten und absurden Grenzen erzählen, von unvergessenen Songs und Auftritten, von legendären Musikerkollegen und auch solchen, die im Westen »abhanden« kamen. Mit Verve präsentiert Toni Krahl in seiner Autobiografie Rockgeschichten aus dem Osten und wie sie sich seit nunmehr 25 Jahren fortschreiben.

Zur Person: Toni Krahl, 1949 in Berlin geboren, mit seinen Eltern lebte er zeitweise in Moskau, musste in Berlin die Schule verlassen, als er 1968 gegen den Einmarsch in Prag protestierte. Nach seiner Haftentlassung "Bewährung in der Produktion" und als Musiker unterwegs, ab 1975 Sänger bei CITY, einer der erfolgreichsten Rockbands, die mit "Am Fenster" den größten Hit des DDR-Rocks lieferten. Goldene Schallplatten in Griechenland und der Bundesrepublik sowie mit der Goldenen Henne ausgezeichnet.

Die Musik hat Holly - ein Weltenbummler aus Oberwiesenthal, der in Dawson City, am fernen Yukon sein Glück gefunden hat - schon lange in ihren Bann gezogen. Ende Februar 2014 machen sich Pavel und Jäcki auf den Weg ins Yukon Territory, um zu viert mit David McDonald an der Gitarre und Holly am Gesang das offizielle Release-Konzert zum Album "Little Lilly Mammoth Hair" zu spielen. Neben der Musik erweist sich Holly auch als ein begnadeter Erzähler.

Das Konzert ist ausverkauft!

“los SANTANOS” - dieser Name ist Programm. Es ist die Musik von Carlos Santana, dieser Ausdruck des lateinamerikanischen Lebensgefühls, der fasziniert und inspiriert. Und genau das haben sich die Musiker auf ihre Fahnen geschrieben - lateinamerikanische Musik nicht nur zu spielen, sondern zu leben, das Publikum mit diesem unbeschreiblichen Ausdruck der Lebensfreude zu infizieren. Santana hat die Verschmelzung traditioneller lateinamerikanischer Musikelemente mit bodenständiger Rockmusik zur Pefektion getrieben. Für los SANTANOS Grund genug sich dieser Musik anzunehmen - ein Feuerwerk aus zeitlos schönen Gitarrenlinien, wirbelnden Gesangsparts und schweren Orgelklängen, begleitet von einem Schlagzeug- und Percussiongewitter.

Fotos: Michael Lebek

http://www.santanos.de/

Katriona Gilmore und Jamie Roberts haben sich seit 2006 stetig entwickelt und bisher drei Alben veröffentlicht, wurden für den BBC Folk Music Award nominiert und ihr Titel „Doctor James“ mit Preisen für hervorragendes Songwriting geehrt. In Großbritannien gehören sie zu den gefeierten und bewunderten Künstlern der zeitgenössischen Folkmusic. Gilmore & Roberts spielen brillant Gitarre im Lap Tapping Style, Fiddle, Mandoline und bestechen mit erstklassigem Harmoniegesang. Trotz der sparsamen Instrumentierung gelingt es den beiden Musikern wahre Soundwände aufzubauen. Die Lieder und Instrumentaltitel wurden vom Duo geschrieben und arrangiert. Ihre Folk Music erzählt Geschichten, wie vom Schicksal einer Vogelscheuche, dem geheimnisvollen „Doctor James“ oder dem Soldaten, der einen Arm verliert und den eines Anderen bekommt. Seit 2014 touren sie auch vermehrt in Kanada und auf dem europäischen Festland.

Zitat Country.de zum Album Innocent Left: „Katriona Gilmore und Jamie Roberts haben es drauf. Ein abwechslungsreiches Album mit starken Elementen von British Folk bis Bluegrass, Country und sogar Rock. Etwas zum Zuhören, mal mit Augenzwinkern, mal melancholisch, dann wieder abenteuerlich und schwarzer Humor. So unterhaltsam kann traditionelle Musik sein!“