Vergangene Events

Jedes ihrer Lieder versteht sich als ein gutes Glas gereiften Weines, das unterschiedlichen Regionen entstammt. Ihre Konzerte sind so auch immer eine Reise durch Süßes, Herbes, Frohes und Trauriges, manchmal aber auch etwas über die Stränge Schlagendes und doch immer mit Bedacht Gewähltes. Wir fühlen uns keinem bestimmten musikalischen Stil verpflichtet. Bei uns ist alles erlaubt, möglich, willkommen und immer gewollt. Leises und Besinnliches wechselt sich mit Lautem und Forschem ab, ohne die gesungenen oder gesprochenen Texte aus dem Vordergrund zu verdrängen. Texte aus unmittelbar Erlebtem, die aus dem Duft und Staub von Blumen und Straßen, aus dem Grün der Wiesen ebenso, wie aus dem Blau des Himmels zu kommen scheinen. Bei ihnen gib es noch Botschaften, die nicht belehren oder anweisen, die Zuhörer aber zum Nachdenken anregen wollen. Zugegebener Maßen befinden sie sich bereits im gereiften Alter und dennoch hat ihr musikalisches Trio unlängst Nachwuchs bekommen, als sie mit Micha einen gereiften Junghund bei sich aufgenommen haben. Als musikalisches Quartett fühlen sie sich nun endlich vollständig, inhaltlich aber setzen sie sich nach wie vor mit wesentlich mehr als nur vier unterschiedlichen Meinungen auseinander. BUNTE HUNDE sind nicht schwarz, nicht rot, nicht grün, nicht gelb und schon gar nicht braun und trotzdem bekennen sie in ihren Liedern Farbe, so bunt wie das Leben. Mit akustischer & elektrischer Gitarre, allerlei Schlagwerk, Bass, Tuba, Saxonet und einem aus der Göltzsch gefischten Waschbrett sorgen sie für musikalische Couleur. Und mit ihren Texten bellen sie nicht nur. NEIN - wenn´s sein muss können sie auch beißen.

Im Vorprogramm ist der Hallenser Liedermacher Zweifelsohne - Christian Breiter - zu erleben. In seiner Zwickauer Zeit war er der Frontmann und Songschreiber der Deutschrockband UNSTERBLICH.

Sitzplatzkonzert

MILA MAR ist universell phantastisch. Mit eigener Sprache, treibenden Rhythmen, orchestral-melancholisch inszeniert, schaffen sie einen unverwechselbaren Klang, der vermuten lässt, das Eismeer läge im Orient. Wer sich weder Urlaub in ferne Länder, noch halluzinogene Drogen leisten kann oder will, der findet erfüllenden Ersatz in der Musik von MILA MAR. Orientalische Synthesizerklänge, irische & indische Flöten, Geige, afrikanische Djembe ́s, Schlagzeug & der ungewöhnlich vielseitige Vier-Oktaven-Gesang von Anke Hachfeld erzählen archaische Geschichten - seelenhaft & ganz ohne verständliche Worte. Die vier Künstlerinnen touren seit 1997 mit zahlreichen Album-Tourneen (Mila Mar, Nova, Elenfensex, Picnic on the Moon) & Festivalauftritten durch Europa, u.a. mit Youssou N`Dour, Subway to Sally, Schiller, Apocalyptica & Marie Boine. Die Reunion-Konzerte der letzten zwei Jahre, in Theatern, Kirchen, Clubs & auf Festivals haben gezeigt, das MILA MAR von vielen treuen Fans begleitet wird.
MILA MAR ist ein Live-Ereignis. Ihr Repertoir aus neuen & alte Songs bildet ein homogenes Klangerlebnis, authentisch insziniert & mit Videosequenzen der Künstler knochentanz bebildert.

Stehplatzkonzert - nur begrenzt Sitzplätze

Wer THE PRETTY THINGS in den 60ern als eine der wildesten R & B Bands Englands miterlebt hat, der hätte sicher nicht gedacht, dass die wilde Band um Phil May & Dick Taylor mehr als 50 Jahre später immer noch aktiv und kreativ unterwegs ist und auf hohem Niveau ihre abwechslungsreiche Karriere Revue passieren lässt.

- Aufgedrehten Garagen R & B ab 1965, der Generationen inspirierte
- Psychedelic in Vollendung mit dem Album „S.F.Sorrow" – eigenspielt in den Abbey Road Studios auf dem Instrumentarium der Beatles.
- Kräftigen Rock in den 70s auf Led Zeppelin´s Swan Song Label
- Rückkehr zu knackigen Gitarren in den 80s
- Wiederkehr in der Bestbesetzung in den 90s
- Runderneuerung im neuen Jahrtausend; Retrospektive in einer der größten History-Box aller Zeiten

Im Gepäck haben THE PRETTY THINGS neben allen ihren Erfolgen auch ihr letztes Album "The Pretty Things are in bed now (of course)", das in etlichen Musik-Magazinen zu den besten Alben des Jahres 2015 im obersten Segment zu finden ist. Ein neues Studio-Album ist gegenwärtig in Arbeit; im Sommer gibt es eine Swan Song Box mit allen Aufnahmen aus ihrer Zeit auf dem Label von Led Zeppelin.

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze verfügbar

VVK auch über Eventim in Ticketshops und Geschäftstsellen der Freien Presse

Starke Songs mit Seele: Patty Moons Texte und Kompositionen sind trotz aller Melancholie furchtlos und erhaben, atmosphärisch dicht und entfalten live eine bezaubernde Magie. Ihre kindlich reine und elfenhafte Stimme trägt die Schwere der Bilder, Geschichten und Seelenzustände und schenkt Zutrauen in das, was da aus denTiefen kommt. Die ersten Songs nimmt sie gemeinsam mit dem im tiefsten Schwarzwald lebenden Musiker und Multiinstrumentalisten Tobias Schwab auf. Sie schreibt und komponiert, er arrangiert und produziert. Vier Alben haben die beiden gemeinsam veröffentlicht, darunter einiges an Musik für Kino und Fernsehen.

Die beiden haben mit Orchester und Streichquartett gearbeitet, mit einer Fülle von selbstgebastelten Sounds und immer wieder einzigartige Songs produziert, bei denen man Songschreiberinnen wie Björk und Kate Bush assoziiert. Sie waren u.a. beim STIMMENFESTIVAL in Lörrach und dem HAFENSOMMER Würzburg zu Gast.

Inzwischen arbeitet und komponiert Patty Moon alleine. Ihr neues Album HEAD FOR HOME, das am 1. Oktober 2017 erscheint, ist direkter dran an ihrem Inneren, dem Kopf voller Bilder und ohne Ruhe als die davor. Wieder sind Streicher dabei, Hörner, jede Menge Geräusche, selbstgebastelte Sounds aus Gläsern und Heizungsräumen, Kinder, ein MRT und ein gälischer Männerchor.Hauptakteure der neuen Songs bleiben aber Patty Moons einzigartige Stimme und ihr Klavier.

"Traumhaft. Ihre dahin wehenden Klänge und Melodien zwischen Drama und Melancholie strahlen eine fast unwirkliche Schönheit aus. Bei "Mimi andMe", dem Werk von Patty Moon korrespondiert der filmmusikhafte Charakter ihrer Songs perfekt mit dem Namen der Plattenfirma: Traumton." (STERN #6, 3.2.2011)

Duobesetzung: Patty Moon am Klavier und Cellistin Silke Täubert

Sitzplatzkonzert

BIG DADDY WILSON begeisterte mit dem Bluescaravan 2016 das Lichtentanner Publikum. Überall sind Clubs ausverkauft und das mittlerweile seit 25 Jahren. Während dieser Jahre tourte Wilson durch die ganze Welt. Er und seine Musiker spielen in der höchsten Liga und sind fast einzigartig mit ihrer Melange von energievoller akustisch geprägter Bluesmusik. Und das Jahr 2018 wird ein ganz besonderes mit einem neuen Sampler seiner schönsten Stücke und ganz besonders emotional gefüllten Konzerten. Auf dieser besonderen Blues is a Feeling Jubiläums Tour 2018 begleiten ihn der fantastische Gitarrist Cesare Nolli, sein gefühlvoller Bassist Paolo Legramandi, der passionierter Pianist Enzo Messina und der rhythmischer Drummer Nik Taccori. Diese Band mit ihrem einzigartigen Groove lassen die mächtige Ausnahme-Stimme von BIG DADDY WILSON zum Hochgenuss werden. Abschließend kann man sagen, dass die Zeit so schnell vergeht und das nächste Jahr ein ganz besonderes Blues-Jahr werden wird. BIG DADDY WILSON wird mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende sorgen. BIG DADDY WILSON sagt: »Blues is a feeling, feel me!«

Sitz-/ Stehplatzkonzert

The Rad Trads beschreiben sich wohl am Besten mit "Bruce Springsteen meets Jazz" - eine junge und spannende Band, welche in den letzten Jahren viele Festivals und Besucher begeisterte. Ausserdem tourte die Jazz-Kombo bereits sechs Mal in Europa, spielte dabei in 14 Ländern und 32 U.S. Bundesstaaten inklusive Festivals wie:
Edinburg Jazz and Blues (UK), Festival da Jazz (St. Moritz, CH), Haldern Pop (DE), Rhino Jazz Festival (FR), Dubai Jazz Festival (Dubai), Jazz Tales Festival (Cairo, Egypt), Silda Jazz Festival (Denmark) um nur einige zu nennen.
Als sich TheRad Trads im Frühling 2012 gründeten, trafen sich die Bandmitglieder zum ersten Mal in New York City's East Village um mit den besten Musikern zu spielen, die sie finden konnten. Zu allem bereit, machten sie sich schnell einen Namen in dem sie vierstündige Gigs in allen möglichen und unmöglichen Clubs spielten. Die Jungs dominierten New York City und Brooklyn mit ihrer punk-rock Energie, kräftigen Bläsern, einer treibenden Rhythmus Sektion sowie vier fesselnden Lead-Stimmen. Mit einem wahnsinnigen Groove präsentiert sich die New Yorker Band als ein Ensemble, dem das Spielen sichtlich Spaß macht. The Rad Trads spielten als Vorgruppe von Tom Jones, Buddy Guy, Taj Mahal u.v.a.
Auf ihr erstes Album (Must We Call Them Rad Trads - Dala Records) im Mai 2016 folgt nun Anfangs 2018 der zweite Longplayer. Man darf gespannt sein!

"With a killer driving groove, New York Soul Rebels The Rad Trads truly show how tight they are as an ensemble while having fun at the same time." – Paste Magazine

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze verfügbar

Rumba de Bodas ist ein Kollektiv von acht Musikern, die sich 2008 zusammen schlossen und ihre ganz unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und Lebenserfahrungen in die Band integrierten. Seitdem haben sie ihren Stil weiterentwickelt und verfeinert, sodass es nun eine ausgewogene Mischung aus Latin, Balkan, Swing, Ska und Reggae ergibt. Das wichtigste dabei: ihre Musik ist außerordentlich tanzbar und hat bisher Menschen von Italien bis England und von Rumänien bis Spanien zum Hüfteschwingen angeregt!

2012 brachten sie ihr erstes Album 'Just married' heraus. Zwei Jahre später folgte 'Karnaval Fou'. Im Herbst 2017 wird das dritte Album mit der Single ‚Strawberry Head‘ aufgenommen.
Vor allem in GB haben Rumba de Bodas eine Menge Konzerte gegeben – allein im Jahr 2014 waren es über 100 in bekannten Lokalen wie dem Hootananny, dem Passing Clouds und im Jamboree. Daneben waren sie auf zahlreichen Festivals zu Gast, beispielsweise beim Edinburgh Jazz Festival, dem Ealing Jazz Festival und beim Boomtown-Festival.

Rumba de Bodas versprechen eine explosive Musikshow, mit einem Mix aus Swing, Latin Vibes und Upbeat Ska! Der flamboyante Stil dieser jungen italienischen Band hat im letzten Jahr und den letzten Monaten gezeigt, dass er ein breites Publikum begeistert. Das zeigten u.a. die Auftritte beim Boomtown und Secret Garden, sowie beim Fusion Festival. 2017 spielte die Band nicht nur das zweite Jahr in Folge als Resident Band beim Edinburgh Jazzfestival, sondern auch beim Montreux Jazzfestival!

LineUp:
Rachel Doe: Voice
Mattia Franceschini: Piano, Keys, Bass Drum
Elia Conti: Trumpet, Guitar, Percussions
Francesco Giammarella: Clarinet, Tenor Sax
Guido Manfrini: Alto Sax, Baritone Sax
Giacomo Vianello Vos: Bass, Voice
Alessandro Orefice: Drums

Stehplatzkonzert - nur wenige Sitzplätze verfügbar

Emily Maguire ist leider erkrankt. So wird aus dem geplanten Doppelkonzert eine Show von Teresa Bergman und Band.

Wenn über Teresa Bergman gesprochen oder geschrieben wird, steht meist ihre große Stimme und Bühnenpräsenz im Mittelpunkt. So lobt die FAZ, „Phantastische Stimme, phantastische Songs. Einfach so. Bläst sie einen um.“ Die Berliner Zeitung ergänzt: „Ihr spielerischer Umgang mit Musik und Performance […] wirkt ansteckend.“ Und Deutschlandradio Kultur bezeichnet sie Ende 2016 als „das größte Talent, das wir für Soundscout im vergangenen Jahr entdeckt haben.“

In Wellington, Neuseeland, geboren, singt Bergman klares Englisch, manchmal auch auf Deutsch oder mit denglischen Wortspielen. Dass die Bühne für Teresa Bergman ein Wohlfühlort, geradezu eine Heimat ist, hat Geschichte. Zuhause trat sie 1996 schon mit 10 Jahren öffentlich auf, war ab 14 Mitglied in einem Barbershop Quartet und erreichte mit 18 die Runde der letzten fünf Bewerber bei „NZ Idol“, dem dortigen Gegenstück zum hiesigen „DSDS“. 2009 siedelte sie nach Deutschland um, absolvierte einen Master in Politik an der Uni Leipzig, wechselte in die Hauptstadt und begann von Berlin aus ihre musikalische Karriere in diesem Teil der Welt.

Teresa Bergmans Kompositionen sind eingängig ohne dabei aufdringlich zu werden. Ihre persönlichen Songs locken Fans von Ani DiFranco, Joni Mitchell oder ZAZ an. Ihr Stimmumfang ist außergewöhnlich, ihre Spontanität fesselt. Ihr Mut zu musikalischen Kontrasten, ihr Mix von Spaß und Ernsthaftigkeit und ihr Sinn für charmant-ironische Theatralik machen ihre Konzerte zu intimen wie mitreißenden Erlebnissen. Schon nach wenigen Takten weiß der Zuhörer: Hier ist eine fantastische Sängerin und Komponistin am Werk – mit gutem Songwriting, einer gehörigen Portion Soul, mit Energie und einer wirklich eigenen Persönlichkeit und Ausstrahlung. Bergman erzählt zwischen den Songs in akzentfreiem Deutsch lustige, teils selbstironische Geschichten. Mit Improvisationsdrang interpretiert sie auf der Bühne mit Bassist Frank Schulze, Schlagzeuger Max Grevenbrock und Pianistin Yasmin Hadisubrata ihre Songs spontan neu.

Sitzplatzkonzert

Mirko Dominiak betreute in den letzten 10 Jahren beinahe alle unsere Liederbuch-Konzerte als Tontechniker. Als Referent dieses Workshops streift er mit Euch durch viele Themen- und Wissensbereiche, mit denen ein Tontechniker vor, während und nach einer Veranstaltung konfrontiert wird und richtet sich damit an alle Interessenten, die mehr über das technische Konzertumfeld erfahren wollen.

Um welche Themen es genau geht erfahrt Ihr auf seiner Website, die Ihr über den unten gezeigten Link erreicht.

Da der Ganztages-Workshop, bei dem es auch eine Reihe praktischer Übungen geben wird, Gelegenheit bieten soll auf individuelle Fragen der Teilnehmer eingehen zu können, ist die Teilnehmerzahl auf 15 begrenzt und eine vorherige Registrierung als Teilnehmer erforderlich.

Als gemeinnütziger Verein bietet Liederbuch e.V. diesen Workshop seinen Teilnehmern kostenlos an. Wir freuen uns aber natürlich über eine Spende zur Deckung der Miet-, Verpflegungs- und Kosten für die Workshop Unterlagen.

http://audioviele.wixsite.com/audioviele/workshop-tontechnik-live

ANNA AND THE ROCKS bringen Euch die geballte Ladung POP & ROCK der legendären 80er zurück! Die besten Pop- und Discohits, die beliebtesten deutschsprachigen Party- und Schlagerhits, die besten Rocktitel dieser Zeit. Der spezielle Sound, die einzigartigen Stimmen und das unvergessene, trendige Jahrzehnt werden von den sechs Musikern auf der Bühne gelebt und in hervorragender Qualität wiedergegeben.

Für besondere Überraschungen werden einige Special Guests sorgen.

VVK nur bei Elektrowerkzeuge Heber und bei LIEDERBUCH-Veranstaltungen!