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RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage.

Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben!

Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus.

Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erinnerungen profitieren wir als Band im Jetzt. Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - exklusive und erstmalig, sowie Songs aller Studioalben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio

kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK & CANDLE verbindet. Natürlich spielen wir auch Coverversionen, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums WIE WIR SIND. Verbunden mit den Geschichten der letzten Jahrzehnte wollen wir mit dem Menschen im Publikum nicht alltägliche Intimität teilen und unvergessliche Zeit verbringen.

Die ersten Singles „FIGHT OR FLIGHT“, „GOLD“ und „SUPERSONIC SPEED“ sind Teil des neuen Albums, das zusammen mit einem Best-Of-Album sämtlicher Singles der dreißigjährigen

Bandgeschichte als Doppel im Spätsommer diesen Jubiläumsjahres 2024 erscheinen und von TV- und Radiopromotion begleitet wird.

Mit BRÖSELMASCHINE steht nicht nur ein Stück deutscher Rockgeschichte auf der Bühne. Die Gruppe beweist auch gegenwärtig, wie energiegeladen und dynamisch, progressive Rockmusik mit Folk- und psychedelischen Einflüssen klingen kann.

Ende der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.

Im Jahr 2005 gab die Gruppe nach einer Pause im legendären WDR-Rockpalast ein erfolgreiches Comeback-Konzert. Dieses wurde zusammen mit einem Mitschnitt beim Burg Herzberg-Festival sowohl auf CD als auch DVD festgehalten, und sind beim Herzberg-Verlag erschienen, im Vertrieb von inakustik. Ein grandioses Live-Dokument!
2017 gab es endlich ein neues Studio-Album INDIAN CAMEL bei MIG Records. Es erreichte Platz 15 der Charts. 2018 erschien die BRÖSELMASCHINE BOX "It Was 50 Years Ago Today" mit 5 CDs und 2 DVDs mit vielen Outtakes, allen WDR Rockpalast-Konzerten und vieles mehr. Ein Lebenswerk! Zu Beginn der Pandemie 2020 ist das neue Album ELEGY bei MIG RECORDS weltweit erschienen.

2021 spielte die Band ein besonderes WDR Rockpalast Konzert in der Zeche Heinrich-Robert in Hamm.

Die Maschine, die am besten bröselt.

Dick Taylor war Mitbegründer der Rolling Stones sowie der Pretty Things.

Als die PRETTY THINGS 1965 in der Szene auftauchten, waren sie die wildeste, raueste und langhaarigste Band in Europa. Ihre Shows endeten in Aufruhr während Songs wie „Rosalyn“, „Don´t Bring Me Down“ oder „Honey I Need“ die Charts eroberten. Ihr Song „L.S.D.“ wurde nicht nur von der BBC auf die schwarze Liste gesetzt.

THE PRETTY THINGS – das waren vor allem der auffällige Sänger Phil May und der Gitarrist Dick Taylor, der kurz zuvor die Rolling Stones verlassen hatte, weil er keine Lust hatte, Bass zu spielen.

1968 arbeiteten THE PRETTY THINGS zeitgleich mit den Beatles und Pink Floyd in den Abbey Studion und schufen mit „S.F.Sorrow“ ihr musikalisches Meisterstück. Es entstanden psychedelische Meilensteine, die bis heute bands wie Porcupine Tree, Oasis oder Kings Of Leon begeistern und beeinflussen.

Seit dem 9.11.2010 spielte die legendäre Band fünf Konzerte in St. Barbara. Ihre späteren Platten wurden von Magazinen wie Rolling Stone oder Mojo hochgelobt und verkauften sich recht gut. Das letzte Konzert mit Phil May und denPRETTY THINGS gab es im O2 Indigo in London am 13.12.2018. Anlass des Konzerts war das 55-jährige Bestehen von THT PRETTY THINGS. Neben der damals aktuellen Formation der Pretty Things gab es einige Gäste, u.a.: David Gilmour, Van Morrison, Skip Allen, Mark St. John, Paul Loasby, Nicola Merchant und Peter Parsons.

Nach dem Tod des Sängers Phil May suchte Dick Taylor nach neuen Herausforderungen. Mit der deutschen Band Tallyman hat er eine solide und spielfreudige Band gefunden, mit der es sich lohnt, wieder mit PRETTY THINGS Material auf die Bühne zu gehen. Bandleader Jürgen Pluta versucht nicht Phil May zu imitieren, sondern spielt und singt sich völlig unverkrampft durch das frühe Songbook der PRETTY THINGS. Die begeisterten Fans feiern nicht nur die Legende Dick Taylor sondern eine vollblütige R&B-Band.

Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.

Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst 2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.

Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen – so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-Werk Animal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.

Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“

Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.

Eleanor Shanley & Ultan Conlon
Die ehemalige Sängerin der Band De Danann und Sängerin der Band Geradice, Eleanor Shanley, stand jahrelang als Duett-Partnerin mit dem legendären Sänger der
Dubliners, Ronnie Drew, auf der Bühne. Heute tritt sie auch häufig mit Mike Hanrahan auf, dem Sänger der Band Stockton’s Wing. Für das Irish Spring Festival hat sich Eleanor Ultan Conlon als Duett-Partner ausgesucht. Ultan ist aber nicht nur ein exzellenter Sänger, sondern auch ein viel gefragter Gitarrist, der schon mit Musikergrößen wie Bryan Ferry, Jackson Browne, Eddie Reader und Glen Hansard auf der Bühne stand. Auf dieses Duo darf man gespannt sein!
Conor Mallon Band
Conor Mallon war bereits mit der Band Connla beim Irish Spring Festival vertreten. Er gilt als einer der angesagtesten Vertreter der jungen irischen Uilleann Piper
(Dudelsack-Spieler) Generation und hat bereits zahlreiche Preise abgeräumt, darunter auch einen All-Ireland-Champion-Titel. Mitglieder seiner Band sind der Gitarrist und Sänger Jack Warnock, die E-Gitarre spielt Conor Markey und für den Percussion- und Whistlepart ist Fintan Mulholland zuständig. Alle Musiker können bereits auf eine beeindruckende musikalische Vita blicken. Dieses nordirische Quartett hat die Stimmung in vielen Sälen zum „Kochen“ gebracht und sie werden ganz gewiss auch unsere Tänzerin Lenka ziemlich beschäftigen!
Iona Fyfe Trio
Wenngleich die aus Aberdeen stammende Folksängerin bereits 2021 bei den MG ALBA Scots Trad Music Awards zur Musician of the Year gekürt wurde, gilt sie
hierzulande noch als „Geheimtipp“. Nach der Irish Spring Festival Tour wird das ganz bestimmt nicht mehr der Fall sein. Einerseits tief verwurzelt in der schottischen Musiktradition und Sprache, andererseits mit modernen Interpretationen und moderner Instrumentenwahl, Michael Biggins (Keyboard) und Rory Carter (Mandoline), versteht es Iona gekonnt, diesen Bogen zu spannen. Und wenn sie dann auch noch ihre „Mouth Music“ – Fähigkeiten auf der Bühne präsentiert, wird unser geschätztes Publikum allen Grund zum Staunen haben!

Lenka Fairy
Lenka begeisterte das Publikum auf der Irish Spring Festival Tour 2025 so sehr, dass uns die Entscheidung nicht schwerfiel, sie 2026 wieder mit auf die Tour zu nehmen.
Lenka Fairy gewann die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz und nahm sechsmal an den Weltmeisterschaften teil, von den zahlreichen anderen Trophäen
ganz zu schweigen. Lenka wird ganz bestimmt auch 2026 das Irish Spring Festival Publikum mit ihren Tanzkünsten erfreuen!
Und zum großen Finale kommen selbstverständlich wieder alle Bands gemeinsam auf die Bühne!

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Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2025 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.

Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis

Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.

Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

TODD THIBAUD, bereits seit 1997 bei Blue Rose Records in Europa beheimatet, kommt im April/Mai 2026 ein letztes Mal mit großer Band nach Deutschland auf Tour! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn Todd wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples wie gewohnt an der Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine, auf die seine Fans nun schon seit 2013 sehnsüchtig warten. Rechtzeitig zur Tour wird Todd Thibaud ein neues Studioalbum im Gepäck haben, das erste dann seit seinem letzten Album „Hill West“ 7 Jahre zuvor. Und gar 13 Jahre seit dem letzten Rockalbum „Waterfall“. Seine große Fangemeinde wird also den Konzerten entgegenfiebern wie schon lange nicht mehr.

Todd Thibaud begann seine Karriere Anfang der 90er Jahre mit den Courage Brothers. Bereits damals bestach Thibaud mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem 97er Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ setzte sich der Mann aus der Nähe von Boston, Massachusetts ein erstes Denkmal am Songschreiber/Pop-Firmament. Es folgten die klassischen Studiowerke „Little Mystery“, „Squash“, „Northern Skies“, „Broken“, und, wie bereits erwähnt, “Waterfall“ und letztlich „Hill West“. Die vielen Live-Alben wollen wir gar nicht erst alle aufzählen.

Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, diese zwingenden Harmonien, süffigen Gitarrenläufe Marke Westcoast, clever verteilte Acoustic/Electric Parts, dazu der Punch von Heartland & Prairie Rock haben ihn zu einem absoluten Meister vertrauter, fast traditioneller Singer/Songwriter-Musik mit Rock & Pop-Charakter reifen lassen, die auf ewig Bestand haben wird.

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und
langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die
Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu
kurz kommen. Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Michael Fritsche - lead vocals, perc.
Thomas Jung - keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler - bass
George Rademacher - guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs - guitar, backing vocals
Marco Steffen - drums

Wie keine andere Saitenspielerin lotet sie die Grenzen zwischen Jazz, Rock und Prog spielend aus und erzeugt nicht nur im Studio sondern vor allem Live eine Spannung der sich die Hörer nicht entziehen können.

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre.

Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.

YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.

Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos mit Eigenkompositionen, die von einschlägigen Musikfachzeitschriften ausnahmslos mit Bestnoten rezensiert. Ihr aktuelles Album, welches im Februar 2023 veröffentlicht wurde, schaffte es sogar bei den Musikmagazinen „GITARRE & BASS“ und „GUITAR“ prompt zur PLATTE DES MONATS. Das Fachmagazin „ECLIPSED“ zählt sie bereits seit Jahren zu den 20 besten Gitarristinnen der Welt.

In ihrer kurzen Karriere teilte Yasi bis 2019 neben STEVE VAI bereits die Bühne mit Musikgrößen wie PHIL X (Bon Jovi), DIVINITY ROXX (Beyonce), PETE THORN (Mellisa Etheridge), HELLMUT HATTLER, SAVOY BROWN, UFO, CHRIS THOMPSON und LITA FORD.

Seit 2014 ist YASI mit ihrer eigenen Band deutschlandweit und in angrenzenden europäischen Ländern auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik und Show bereis über 300 Konzerte. Zusätzlich ist sie für zahlreiche Corporate-Shows und anderen Musik-Acts für Tourneen gebucht. Außerdem ist YASI sehr gefragt für Endorsement Shows auf der „NAMM Show“, der größten Musikmesse auf der Welt in Kalifornien.

HELENE FISCHER holte YASI für ihr bislang größtes Konzert im Juli 2022 in München vor ein Publikum mit über 130.000 Fans. Yasi spielte vor einigen Shows der anglo-amerikanischen Blues-Rock-Helden "Savoy Brown" – um sich natürlich auch mit Kim Simmonds zu duellieren.