POLIS

WUCAN melden sich zurück ! Ziemlich genau ein ein Jahr nach Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Reap the Storm" gehen die Dresdner um Sängerin und Multiinstrumentalistin Francis Tobolsky ab dem 15.10.2018 auf Europatournee als Support von THE VINTAGE CARAVAN

Rechtzeitig zur Tour erschien am 18.10.2018 eine neue Single "Night to Fall" sowie ein neues Video . Mit Titeln wie "Dopetrotter, dem allerersten Wucan Song, oder "King Korea" hatte die Band schon deutlich unterstrichen, dass ihre musikalischen Wurzeln bei den Rock-Revoluzzern der 70er liegen, nämlich im halluzinogen angehauchten Hard Rock der damaligen Zeit.

Die aktuelle Single setzt genau diese Tradition fort: Treibender und rifflastiger Rock über dem die exaltierte, Höhen und Tiefen auslotende Stimme von Francis Tobolsky schwebt, unterstützt von ihren eigenwilligen Flötensoli und Theremin Einsätzen. Mit "Night to Fall" setzt die Band ihre subversive musikalische Reise fort und präsentiert dennoch einen Song voller Eingängigkeit.

Polis’ Musik befindet sich stets auf der alten Suche nach dem neuen Menschen. So strebt das Quintett als Forschungsgemeinschaft nach dem Klang, dem Selbst und der Welt. Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Als Vehikel hierfür kommt ihnen Rockmusik zu pass mit starker Affinität zum instrumentalen Größenwahn und einiger Klangverwandtschaft zu den Siebziger Jahren: Fettes Rockbrett mit großer Geste, meditative Jams und dabei auf altvertraute Weise liedhaft. Auf Konzerten und im Studio spielt die Band vorrangig mit Vintage-Instrumentarium, allen voran einer Hammond B3, alten Gitarren und Verstärkern, Synthesizern und vielem mehr. Im Moment befinden sich Polis über der Produktion von Album Nummer drei.

"Musik wie aus der Zeit gefallen - mit Texten voller Poesie: Die Musiker der Band 'Polis' kommen aus der Gegend rund um Plauen. Beeinflusst wurden sie von Krautrock, Rock aus den 70er-Jahren und der spätromantischen Klassik." -- Deutschlandradio Kultur

"Kurz und gut: 'Sein' garantiert knapp fünfzig Minuten hochmusikalische und -intelligente Kost für Hirn und Seele gleichermaßen - wundervoll geschrieben, spektakulär-berauschend ausgestaltet, ganz exquisit gespielt!" -- Rocktimes

Die irische Gitarristin, Sängerin und Frontfrau tritt mit ihrer grandios eingespielten Band im Quartett auf. Mit dem wundervollen Mix aus Americana, Blues, Rock und Soul in ihren eigenen Stücken und ihrer Art, wie sie einige sorgfältig ausgewählte Standards, aufgeladen mit wahrer Emotion und Gänsehaut Feeling interpretiert, gewinnt sie jedes Publikum, das begeistert nach mehr verlangt. Ihre Musik ist rau und kraftvoll, klingt aber auch cool und elegant. Früh prägenten sie Künstler wie die Rolling Stones, Fleetwood Mac oder The Pretenders. Nach dem Abschluss ihres Musikstudiums an der University Of Ireland arbeitete sie in italienischen Tonstudios und gründete ihre eigene Band. Grainne Duffys rauchige Stimme wird mit Bonnie Raitt und Sheryl Crow verglichen und dabei spielt sie Gitarre wie Peter Green und hat sich auch so manches bei Rory Gallagher abgeschaut. Inzwischen hat sie sich in vielen europäischen Ländern eine Fangemeinde erspielt, war Opener bei Jools Hollands Tournee, trat zweimal beim Dark Season Festival in Svalbard auf und hat immerhin schon die dreimal Bühne des Glastonbury Festivals gerockt.

Stehplatzkonzert, nur vereinzelt Sitzplätze

Berauscht und mit gebrochenem Herzen sucht die Sängerin nach einem Gitarristen. Sie trifft ihn in einer Bar. Er? Er sagt sofort zu. Marie Antoinette und Richard Holzmann veröffentlichen am Valentinstag 2019 ihr erstes Album „Ashaltbohème“. Sie verbinden Akustikgitarre mit dichter Poesie. Gibts was Herzhaftes oder Süßes zum Frühstück? Marie steht auf Hausmannskost, Richard hat eine Affinität für raffinierten Zucker. Sie nennen das Urbane Chansons. Fingerstyle knutscht Pop-Poesie.

Unterwegs hören sie gern Derek Trucks, Hiatus Kaiyote oder Helge Schneider. Sie spielen rund 50 Konzerte im Jahr. Immer DIY. Darin schwingt die Asphaltbohème. Marie und Richard haben die Musik – aufrichtige Songs aus dem Herzen. Das ist der gemeinsame Nenner. Auch die gleichnamige Single atmet diesen Lebensstil. „Lehn‘ dich sanft zurück, weil‘s dir gefällt”, singt Marie Antoinette, während Richards Finger eine komplette Band mimen. Er steht auf Groove. Die Platte wird mit subtilen Details verdichtet: Querflöte, Synthies, Samples...

Die Künstler wohnen voneinander entfernt, in Berlin und Leipzig und kennen die Szenen und Welten zwischen Popkultur und Kleinkunst. Antoinette&Holzmann bedienen mit ihrem Debüt „Asphaltbohème“ die Nische im Cliché. Diese Musik reicht über den Horizont einer schummrigen Bar hinaus. „Asphaltbohème“ erreicht dich noch, selbst wenn du längst Kometenstaub geworden bist.

Sitzplatzkonzert

Melanie Dekker, "The Songbird from Vancouver", ist eine fantastische Live-Performerin, die ihr Publikum mit perkussivem Gitarrenstil, einer Gänsehautstimme und ihrem direkten, feurig-spontanen Charisma begeistert.

Was die kanadische Songwriterin mit holländischen Wurzeln von der Bühne ausstrahlt, kommt über ihre Musik: Einer wundervoll wandlungsfähigen und markanten Stimme, die in einem Atemzug mühelos aus rauchigen, cowboyrauen Tiefen in zuckersüße, mädchenhaft zarte Höhen zu wechseln in der Lage ist. Und einem reichen Schatz an selbstgeschriebenen Songs über Liebe und Leben, von einfühlsamen Folkpop-Balladen über Countrysongs bis zu rockigem Songwriter-Pop. Einer schöner als der andere. Ehrlich, authentisch und treffsicher wecken sie Emotionen und Sehnsüchte, zerren an Gefühlen und vermitteln gute Laune. Diese Fähigkeiten schaffen schnell eine sympathische und angenehme Nähe zum Publikum, das Lust auf mehr bekommt.

Voller Stolz spielte Dekker das Vorprogramm für Superstars wie Faith Hill, Chaka Khan und Bryan Adams, und sie teilte die Bühne mit zahlreichen weiteren. Ihre selbstproduzierten YouTube-Videos über den "Polar Bear Swim", ihre eigene Weisheitszahnentfernung, Konzerte in Afghanistan und ein romantisches Rendezvous mit einer Schaufensterpuppe sind durchweg populär. Melanie schrieb Radiohits wie "I Said I" oder "Boomerang" und im Frühjahr 2018 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album "Secret Spot", dessen abwechslungsreiche Songs mittlerweile von Radiostationen in ganz Europa gespielt werden. Melanie Dekker bringt ihre Leidenschaft für Musik jährlich auf über 100 Bühnen. Während sie Wärme, Neugierde und Mitgefühl ausdrückt und widerspiegelt, bleibt dem Zuhörer das glückliche Gefühl, eine belebende Dosis echte Musik und Sonnenschein zu erhalten.

„Die Musikerin verbreitete mit ihrem Charme und ihrer Musikalität nur eines: allerbeste Stimmung und gute Laune.“ - [Markgräfler Tagblatt]

„Das Publikum mit strahlenden Augen und tollen Songs verzaubert - mal im Tiefgang, mal rockig, mal frech, aber immer authentisch, direkt, kraftvoll und mit dem gewissen Extra.“ - [Schwarzwälder Bote]

Sitzplatzkonzert

Stehplatzkonzert, nur begrenzt Sitzplätze

Sie spielen mit der Intensität einer Band und den Klangfarben eines Orchesters. Und den beiden Gitarristen gelingt dabei das seltene Kunststück, sowohl stilistische Grenzen als auch die des Instruments komplett vergessen zu machen und Musik für alle Sinne zu zaubern. Bereits mit ihrem 2005 erschienenen Album „OFFROAD“ gelang es HANDS ON STRINGS Publikum und Kritiker gleichermaßen zu begeistern und sich auf Anhieb einen führenden Platz in der internationalen Gitarrenszene zu erspielen. Es folgten zahlreiche Einladungen zu Festivals in den USA und in viele europäische Metropolen von Rom bis Hamburg. Ihre neues Album „Prometheus“ entführt in ein Mysterium der Klänge, geprägt von arabischen und südamerikanischen Elementen ebenso wie von Konzertmusik und Jazz und bildet gleichsam einen ganz eigenen, faszinierenden Ansatz: eine Art GUITARRA NUEVA, so könnte man sagen. Thomas Fellow und Stephan Bormann gelten als zwei der einflussreichsten Protagonisten der aktuellen Gitarrenszene - Stephan nicht zuletzt durch seine Publikationen und erfolgreichen musikalischen Projekte und Begegnungen (Cristin Claas, Nils Landgren) und Thomas als perkussive One-Man-Band bei Friend `n Fellow sowie Mastermind des European Guitar Quartet. Gemeinsam bieten sie als HANDS ON STRINGS eine fesselnde Mischung aus Konzertmusik, Worldmusic und Jazz – oft atemberaubend virtuos, immer erfrischend neu und eigenständig. Und die beiden Musiker zelebrieren diese Stücke mit einer Spielfreude, die das Publikum sofort mitreißt.

Das Kanadische Duo Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac kehrte zurück zu ihren Wurzeln und präsentiert seine Songs ohne Netz und doppelten Boden in der reinen Akustik – Variante. Pur, zwei Gitarren, Geige, Mandoline und zwei hinreißende Stimmen, die mit ihren „harmony-vocals“ für Gänsehaut sorgen werden und von einem Kontrabassisten unterstützt werden. Live zeigen die Kanadierinnen in ihrer unnachahmlichen, stets denkwürdigen Performance wie gewohnt ihre ganze musikalische Bandbreite – jene wunderbare Mischung aus Indie-Pop, Folk und Rock, die auch wegen ihrer vokalen Brillanz durchaus Vergleiche mit großen Vokal-Harmonie-Acts wie Everly Brothers, Simon & Garfunkel, Fleet Foxes, Azure Ray und Tegan & Sara erlauben. Ein Fest für die Sinne!

Madison Violet werden auf dieser Tor ihr neues Album „Everything`s Shifting“ vorstellen.

Sitz-/ Stehplatzkonzert

Der Singer Songwriter David Munyon aus Alabama, USA wird nach zweiähriger Pause wieder auf deutschen Bühnen stehen. Mit im Gepäck hat er dabei sein neues Studioalbum "Planetary" (Veröffentlicht am 9. März 2018). (Der Albumtitel musste leider aus markenrechtlichen Gründen geändert werden. Daher wurde das Wort "Nights" aus dem Titel entfernt. Ausgeliefert werden derzeit jedoch noch die ursprünglichen Exemplare namns "Planetary Nights". Weitere Auflagen erscheinen mit dem neuen Coverart. Dies gilt für die CD sowie die Vinyl, von der es jedoch keine weitere Auflage geben wird.)

Nur getragen von seiner intensiver Stimme, seinem unnachahmlichen Gitarrenspiel und seinen zeitlos schönen Songs wird der 66-jährige Liedermacher sein Publikum erneut solo und akustisch verzaubern.

David freut sich sehr seine zahlreichen Fans bei den Konzerten wiederzusehen und über jedes noch unbekannte Gesicht im Publikum.

ZITATE:
»Die Songs fließen aus mir heraus. Ich selbst habe sehr wenig damit zu tun, ich halte nur die Gitarre, nur den Stift beim Schreiben.«
David Munyon

Steven Eli schreibt Songs und singt sie. Alles klar "SingerSongwriter" ... oder doch Pop? Der junge Ire hat sich von Zürich aus auf den Weg nach Berlin gemacht, um hier zusammen mit dem Musikproduzenten Rainer Oleak an seinen Songs zu arbeiten. Diese Entscheidung stellte sich als sehr fruchtbar heraus, denn Steven begeisterte im Handumdrehen eine Handvoll Musiker für sich, die man hier bereits als Bandmitglieder oder Weggefährten von Silly, Clueso, Silbermond, The Phunkguerilla oder East Blues Experience kennt. Mit ihnen hat er seine Band gefunden und ist bereit, sich auf einen weiten Weg zu machen.

Steven Eli - voc, g

Adrian Dehn - git

Till Sahm - keyb

Daniel Bätge - b

Ronny Dehn - drums