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Baba Yaga zählt zu den spannendsten Newcomer-Stars der Weltmusikszene und startet 2026 mit zahlreichen Veröffentlichungen durch. Die Band präsentiert auf ihrer mitreißenden internationalen Tournee ihr 2.Album „Odiseja“.

Die aus der slawischen Mythologie stammende Baba Yaga dient seit jeher als Muse künstlerischer sowie musikalischer Inspiration. Sie brachte auch die Band Baba Yaga dazu, unter anderem osteuropäische Sounds aufzugreifen, musikalische Grenzen bewusst aufzubrechen und geschickt zu kombinieren. Sie klingt feurig, virtuos und verführt zu ekstatischem Tanz. Der Klang bleibt pur und authentisch: Violine, Kontrabass, Akkordeon, Gitarre, Gesang und Perkussion, denn was braucht es mehr?

Mit „Odiseja“ greift Baba Yaga auf Tradition zurück, kreiert aber gleichzeitigt ein kontemporäres, frisches und stimmgewaltiges Meisterwerk, dessen Zeitgeist ganz klar in 2020er Jahren zu verorten ist

Mitreißende Balkanrhythmen verschmelzen Baba Yaga mit virtuosen Klezmer-Stücken, Gypsy-Jazz und orientalischen Tänzen. Die fünf jungen Musikerinnen und Musiker aus Österreich, Montenegro und Israel heizen jedem Publikum ordentlich ein.

Violine & Gesang: Raffaella della Gemma

Percussion & Gesang: Jasmin Meiri

Kontrabass & Gesang: Florian Gunacker

Accordeon: Anela Čindrak

Gitarre: David Mandlburger

Melanie Dekker, die kanadische Singer/Songwriterin mit Herz und Seele, kehrt im Herbst 2026 auf die europäischen Bühnen zurück. Ihre warme Ausstrahlung, ihre berührende Stimme und ihre spürbare Lebensfreude machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir sind überzeugt: Sie wird Ihr Publikum berühren, verzaubern – und als neue Freundin verabschiedet werden.

Sie verzaubert ihr Publikum mit authentischen Geschichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, einer warmen Stimme, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Ausstrahlung.
Sie ist am glücklichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann und spielt durchschnittlich 80 Konzerte pro Jahr. Sie war der Support Act für Bryan Adams, Diana Krall, Russell Peters und Edwin McCain. Sie trat u.a. als Headliner des Viru Folk Music Fest in Estland und beim Weltmusikfestival Rudolstadt auf. Sie tourt regelmäßig in Deutschland und begeisterte bereits mehrmals das Publikum in Lichtentanne.
Dekkers Einfluss der elterlichen Countrymusik kommt sowohl in ihren einfühlsamen Folk-Pop-Balladen als auch im rockigen Songwriter-Pop zum tragen.

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und
langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die
Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu
kurz kommen. Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Michael Fritsche - lead vocals, perc.
Thomas Jung - keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler - bass
George Rademacher - guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs - guitar, backing vocals
Marco Steffen - drums

Den Sound der legendären Pink Floyd stilsicher und qualitativ hochwertig auf der Bühne zu reproduzieren ist für Musiker jederzeit eine Herausforderung. Distant Bells aus dem tschechischen Brno sind acht perfekte MusikerINNen, die sich dieser Aufgabe mit Erfolg angenommen haben. Die achtköpfige Band covert Pink Floyd mit einer Vielzahl an live gespielten Instrumenten mit 3 Gitarren, 6 Gesangsstimmern, 2 Keyboards, Bass, Drum und Saxophon. Dazu erwartet den Besucher eine ausgeklügelte Lichtshow mit vielen überraschenden Effekten. Die Gründung dieser Formation erfolgte 2003 im Rahmen eines Großmusicals „The Pink Floyd Odyssee“ am Theater der Stadt Brno. Das aktuelle Repertoire spannt einen Bogen mit Songs vom ersten Album („Astronomy domine“), über „Money“ von „The dark side of the moon“ bis hin zu acht Songs vom Album „Division bell“. Inclusive 3 Solonummern von Rick Wright und David Gilmour kann die Band sagenhafte 68 Nummern der Originale nachspielen. Und natürlich werden sich die Musiker der Aufgabe stellen, schwerpunktmäßig Songs von "Dark side of the moon" zu spielen, dessen VÖ sich 2023 zum 50. mal gejährt hat.

Stehplatzkonzert

Wishbone Ash wurde von Martin Turner und Steve Upton gegründet, die 1969 nach London kamen, um sich auf ihre musikalische Reise zu begeben. Die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell wurden über eine mittlerweile legendäre Melody Maker Werbung rekrutiert. Die Partnerschaft der ursprünglichen Besetzung von Wishbone ASH schuf eine einzigartige musikalische Identität, die einige der beliebtesten Werke der Rockmusik hervorbrachte und zahlreiche erfolgreiche Bands beeinflusste, was zu Millionen von Albumverkäufen und Konzertbesuchen führte.

Der Name Wishbone Ash sollte zum Synonym für hochwertige, gitarrengetriebene melodische Rockmusik werden.Viele Jahrzehnte später begeistert die Musik des klassischen Line-ups von Wishbone Ash weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt durch Live-Auftritte und ein reiches Vermächtnis an eingespielten Werken, das weiterhin von alten und neuen Fans genossen wird. Klassische Albumveröffentlichungen wie Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There's the Rub, New England und Live Dates definierten den Wishbone-Ash-Sound und berührten die Herzen mehrerer Generationen von Musikfans.

Als Lead-Sänger, Bassist und wichtigste kreative Kraft war Gründungsmitglied Martin Turner zentral für den kreativen und kommerziellen Erfolg von Wishbone Ash's meist verehrten Alben. Seine leidenschaftliche Gesangsleistung, seine Songwriting-Fähigkeiten, sein ausgeprägtes melodisches Gespür die wichtigsten Zutaten für den endgültigen Wishbone-Ash-Sound. Martin begeistert das Publikum weiterhin mit Auftritten der beliebtesten Werke der Band mit seiner aktuellen Band, zu der die Gitarristen Danny Willson und Misha Nikolic sowie Schlagzeuger Sonny Flint gehören.Die “Blowin’ Free”-Tour wird Musik aus den Karriere-prägenden Epochen von Wishbone Ash enthalten, mit einer Show bestehend aus klassischen Tracks und Bühnenfavoriten sowie viel beliebten Album-Passagen

Leider müssen wir die Show verlegen. Yasi Hofer hat leider eine Fernsehaufzeichnung reinbekommen, die sie für die Band mit der es ist, nicht ablehnen darf.

Das Konzert wird am Samstag, dem 12.12.2026 nachgeholt

Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit:

Zu Recht gilt BOB DYLAN als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Songs sind bis heute Inspiration für unzählige Sänger, Songwriter und Instrumentalisten und wurden schon tausende Male verschieden interpretiert.

So auch bei der Band MASTERPEACE, bei der sich sechs exzellente Musiker aus verschiedenen Ländern für das Dylan Projekt zusammengetan haben.

Das Alleinstellungsmerkmal der 2016 gegründeten Formation ist jedoch, dass die Songs der US-Folk/Rock-Legende Bob Dylan bei MASTERPEACE von einer Frau gesungen werden, nämlich von Sängerin Steffi Breiting (ansonsten bei den Bands Sweet Confusion, sowie als Sängerin, z.B. für Dirk Zöllner, tätig), die die Songs durch ihren voluminösen, leicht kehligen und kräftigen Sopran einem höchst interessanten Hörerlebnis macht.

Die restliche Besetzung von MASTERPEACE besteht aus Wolfram Bodag von der Band Engerling (50 Jahre DDR-Blues-Ikonen und 30 Jahre Begleitband von US-Sänger Mitch Ryder) an Orgel, Piano und Harp, Schlagzeuger Jeff Allen, auf der CD & live bis April 2025(auch Mitglied in der Band von ex-Rolling Stone Mick Taylor) , dem deutschen Gitarristen Tobias Hillig (u.a. Sweet Confusion, Dirk Zöllner Band), der die Idee zu MASTERPEACE -The Dylan Project hatte und dem Bassisten Walter Latupeirissa (ehemals "Snowy White", "Dana Fuchs" u.a.), der für den im März 2023 leider verstorbenen Bassisten und MASTERPEACE-Mitbegründer Kuma Harada (u.a. Mick Taylor Band aus Japan) nun die vier Sailen bei diesem Projekt bedient.

Als Gäste des Jubiläumskonzertes "50 Jahre Engerling" im Kesselhaus Berlin wurden sie von 1000 Leuten frenetisch gefeiert

In den letzten 8 Jahren haben MASTERPEACE mit ihren eigenen Versionen einen sehr facettenreichen Blick auf das musikalische Werk des großen Meisters DYLAN erschaffen.

Ende 2023 wurden nun elf der Songs in London gemischt und auf die Ende letzten Jahres erschienene CD beim Buschfunk-Label Berlin gepresst.

Um dieses ambitionierte Projekt mit internationaler Besetzung einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. begeben sich MASTERPEACE mit ihrem Dylan Project auf eine kleine, aber feine Record Release Tour: Record Release Tour Part ll, 2026

„Pure Liebe" ist schlichtweg der beste Ausdruck für mein Verhältnis zur Musik & zu meinem Cello. Musik bewegt, berührt, begleitet durch Seelenräume mit einem fetten Grinsen aus dem Herz mitten ins Herz.

„Pure Liebe" ist meine empfundene und gelebte „Antwort" auf KI und das Erkalten zwischenmenschlicher Liebe in unserer krisengeschüttelten Zeit.

„Pure Liebe" verbindet, schließt ein - nicht aus.

Wolfram Huschke

„Eine Musik, die aus dem Herzen kommt und dadurch mitten ins Herz geht" Sächsische Zeitung

„Ein Sound wie glühende Lava" Hildesheimer Zeitung

„Pop - Klassik ohne Zeigefinger" Salzburger Nachrichten

„Der erste Cellist, der in einem Monat vor über einer Million Leuten spielte" Kieler Nachrichten

„Ein Mann, ein Cello, ein ganz neuer Sound" Maxi

„Sensibler Feuervogel mit einer hölzernen Geliebten" Mitteldeutsche Zeitung

„Wolfram Huschke zelebriert das Cello nicht, er lebt es vor" Main-Echo

„Er entlockt dem Instrument Töne, die niemand für möglich gehalten hätte" Thüringer Landeszeitung

Der älteste Sohn von Rick Wakeman präsentiert im ersten Teil des Konzertes Solowerke sowie Stücke die in Zusammenarbeit mit anderen Musikern wie Clive Nolan oder Steve Howe entstanden. Der zweite Teil des Abends ist der späten Phase von YES gewidmet. Von 2008 bis 2011 übernahm Oliver Wakeman den Platz seines Vaters als Mitglied von YES. In dieser Phase entstand das Album "From The Page". Er war auch am YES-Live-Album "In the Present – Live from Lyon" beteiligt. Für das Publikum wird es so einige Überraschungen geben.

Oliver Wakeman - Keyboards

Hayley Griffiths - Gesang (Riverdance)

Oliver Day - Gitarre (Yes Pease)

Dan Nelson - Bass

Scott Higham - Schlagzeug (Pedragon)