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Georgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/Songwriterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und Soul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zugleich verletzlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche Erfahrungen widerspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser Ehrlichkeit und Emotionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen des Lebens mit einem erfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Liebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre Emotionen in ihre Musik einfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende Fangemeinde und viel Lob von Kritikern eingebracht, die ihren einzigartigen Stil und ihre unverwechselbare Stimme hervorheben.

Georgia Crandon ist eine Künstlerin, die man „auf dem Zettel“ haben sollte. Sie inspiriert die Zuhörer mit ihrer fesselnden Stimme und ihren ehrlichen Texten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfest und SVF.

● "This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pulse" - Ollie Winiburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing

● “This is our ‘Future Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023

Gitarrist Klaus Walz, ein Urgestein der Band, hat mit einer hochkarätig besetzten Runde von Musikern neue Impulse gesetzt. Gemeinsam mit Keyboarder Corvin Bahn (bekannt durch Uli Jon Roth, Gamma Ray und Crystal Breed), Gitarrist Niklas Turman (ebenfalls Uli Jon Roth und Crystal Breed), Drummer Achim Poret (Epitaph, Bullfrog, Kin Ping Meh) und Bassist Holli Coolyard sorgt die Band für mitreißende Live-Performances und musikalische Meisterwerke.

Mit über 50 Jahren Bandgeschichte, Plattenverkäufen im Millionenbereich, Gold-Awards und einer weltweit treuen Fangemeinde gehört Peter Pankas Jane zu den Konstanten der deutschen Rockszene. Die Hannoveraner Rockgruppe zeichnet sich durch ihre abwechslungsreiche stilistische Ausrichtung und ihre immer wieder wechselnden personellen Konstellationen aus. Ihre vielfältige musikalische Palette und die kreative Gestaltung ihrer Albumcover machen sie unverwechselbar.

Nach einem juristischen Urteil über die Namensrechte im Jahr 1994 trat die Band unter dem Namen "Peter Pankas Jane" auf. Mit den Gründungsmitgliedern Peter Panka, Werner Nadolny, Charly Maucher und Klaus Walz wurde die Erfolgsgeschichte fortgeführt. Seit 2002 konnte die Band CD-Verkäufe im hohen fünfstelligen Bereich erzielen und bei hunderten erfolgreichen Konzerten ihr Publikum begeistern. Peter Pankas Jane gilt als eine der besten Live-Bands Deutschlands.

Krautrock: Ein Phänomen und seine Renaissance

Der Begriff "Krautrock" steht für ein einzigartiges Musikphänomen, das vor mehr als 30 Jahren aufkam und in jüngster Zeit eine bemerkenswerte Renaissance erlebt hat. Geprägt wurde der Begriff vom britischen DJ John Peel. Krautrock war und ist ein Sammelbecken für experimentelle Klänge, die Musikgeschichte geschrieben haben. Die Stile der Krautrock-Pioniere reichten von New-Wave-Elementen über Proto-Techno und Einflüsse auf den Heavy Metal bis hin zu komplett eigenständigen Klangwelten.

Einflüsse dieser Musik sind bis heute in der internationalen Rock- und Popmusik spürbar, mit Referenzen von Künstlern wie Brian Eno, David Bowie, Afrika Bambaataa und Bands wie den Red Hot Chili Peppers. Krautrock bleibt ein lebendiges Kapitel der Musikgeschichte, das von Legenden wie Peter Pankas Jane, Kraftwerk, Epitaph, Karthago, Guru Guru, Amon Düuül II, Birth Control und vielen anderen geprägt wurde.

Eine musikalische Welt zum Entdecken

Die musikalische Welt von Peter Pankas Jane ist so vielfältig wie inspirierend. Sie verbindet progressive Rockelemente mit zeitlosen Melodien und energiegeladenen Live-Auftritten. Die Band steht damit in einer Reihe mit den großen Namen des Krautrock-Genres und trägt dazu bei, dieses bedeutende Kapitel der Musikgeschichte lebendig zu halten.

Ein angestaubtes Genre? Altherrenmusik? Nicht mit diesen Jungs!

Die Kollegen um Bandchef Bodo Walter wissen genau was ihnen am meisten Spaß macht und haben sich als Ziel gesetzt, die Musik der legendären Band weiterzutragen und ihnen TRIBUT zu zollen.Nicht nur ein absolutes Muss für alle Fans der Südstaatenrocker, sondern auch für jegliche Rocker unter euch

SIRIUS - TRIBUTE TO LYNYRD SKYNYRD:

BODO WALTER aus AFFALTER - Bass, Chef

Jens Peter Langheinrich - Gitarre, Gesang

Mick - Lead Gesang

Holger Schmiedel - Tasten

Michael Schmiedel - Gitarre

Martin Fankhänel - Gitarre, Gesang

Sascha Bormann - Schlagzeug

Wir freuen uns auf euch!

Seafoam Green – Sänger/Gitarrist Dave O’Grady und Sängerin Murieann McDermott Long stammen aus Irland und sind musikalisch in der Tradition zu Hause, die man heutzutage gerne „Americana“ nennt. Wer Blues, Gospel und Folk in einem will, ist bei ihnen an der richtigen Adresse. Der Sound, den sie auf ihren drei Alben und unzähligen Live-Shows perfektioniert haben, kann man getrost auch als „glorreiches Rock'n'Soul-Revival“ bezeichnen.

Die Band ist derzeit im Studio und arbeitet an ihrem dritten Album, auf dem Rolling Stone Ronnie Wood zu hören sein wird. Ihr zweites Album „Martin’s Garden“ wurde von Rich Robinson (Black Crowes) produziert und hat nicht zuletzt durch einen Gastauftritt von Derek Trucks an der Slide-Gitarre Aufsehen erregt.

Im Mai 2025 werden Seafoam Green mit dem neuen Album im Gepäck und mit voller Band auf Europatournee gehen, auch der New Yorker Gitarrist Ben Forrester wird mit dabei sein.

Line Up:

Murieann McDermott Long - voc

Dave O’Grady – guit/voc

Ben Forrester – guit

John – bass

Hanser Schüler - drums

Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika zu z.B. den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Boswell Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis, bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

"Die Henry Girls sind spektakulär...die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad" (BBC)

Auf die Frage eines Journalisten, wie es sei, seit sieben Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden, antwortete ERIC CLAPTON:

„Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.“

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden unter anderem von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, R.E.M., Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo La Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne und den Neville Brothers interpretiert – um nur einige zu nennen. Doch er ist ebenso ein begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist sowie ein großartiger Sänger – ein echtes Unikat.

Unter seinem Namen hat er rund 35 Soloalben veröffentlicht. Sein jüngstes Werk, "Ship to Shore", schaffte es erneut in die britischen Charts und wurde auch in Deutschland, unter anderem im „Rolling Stone“, hochgelobt.

Nicht zu vergessen: Thompson schrieb als Gründungsmitglied von „Fairport Convention“ viele der berühmtesten Songs der Band. Zudem machte er sich als Produzent der unvergessenen Sandy Denny einen großen Namen.

RICHARD THOMPSON wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks, wie etwa für Werner Herzogs „Grizzly Man“. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ wurde vom „Time“-Magazin in die Liste der „100 besten Songs seit 1923“ aufgenommen. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Lebenswerk, darunter die British BBC Awards, den Americana Music Association Award und den Ivor Novello Award.

Die „Los Angeles Times“ nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der „Rolling Stone“ führt ihn regelmäßig in der Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.

RICHARD THOMPSON hat mit einer beeindruckenden Bandbreite an Künstlern gespielt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt und The Band bis hin zu Mark Knopfler. Seine Platten mit seiner Ex-Frau Linda Thompson gelten heute als kulturelles Tafelsilber.

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Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.

Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen.

Die Lieder auf "VIVES" sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der "Alten". Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.

Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten
Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für "VIVES". Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.

"VIVES" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Auf dem Segel von BERLUC steht nach wie vor schnörkelloser Deutschrock. Der Wechsel zwischen härteren Songs und Rockballaden ist ein offenes Geheimrezept und Markenzeichen von BERLUC.

35 Jahre BERLUC nahm SONY MUSIC zum Anlass, eine Premium CD "Rocker von der Küste (Nr. 2)" mit alten und brandneuen Titeln zu veröffentlichen.

Daneben gibt es eine Remastered Edition der wohl erfolgreichsten Scheibe von BERLUC "Reise zu den Sternen" als CD.

BERLUC ist für alle, die ebenfalls "rockinfiziert" sind, mehr als ein Konzerterlebnis.
Ist die Band warmgelaufen - das geschieht innerhalb weniger Minuten – vibriert die Luft.
Sobald bei BERLUC die Instrumentenstecker einklinken, scheinen die Musiker selbst an die Verstärker angeschlossen,
dann gehören sie nur noch ihrer Musik und dem Publikum.

Nachholtermin vom 2.2.25 an neuem Ort als Open Air

Ihr fabelhaftes, im März 2024 erschienenes Debütalbum »Grown Up« stellt eindrücklich unter Beweis, dass Mina Richman eine fantastische Singer-Songwriterin ist, mit einer »unverkennbaren, brillant kontrollierten Gesangsstimme« (gaesteliste.de). Musikalisch begeistern die Sängerin und ihre Band mit einem neuen Sound aus Soul, Indie-Pop, Folk und Hip-Hop-Einflüssen.

Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangsausbildung, die sie einige Jahre später zu Duetten mit dem Hamburger Musiker Bernd Begemann führte, sowie zu ersten Solo-Auftritten als Support für Alin Coen und Enno Bunger im Sommer 2021. Inspiriert von starken Frauen wie Joan as Policewoman, Tracy Chapman und Nina Simone, begeistert sie ihr Publikum mit Herzlichkeit, ihrer warmen Stimme mit Wiedererkennungswert und humorvollen Anekdoten aus dem Alltag einer Lehramtsstudentin ohne Impulskontrolle.

Am 06.05.2022 erschien ihre Debut EP „Jaywalker“, für die sie eine Förderung der Initiative Musik erhielt. Ihre Debüt Single „Bad Girls“ schaffte es in die Rotation vom DLF Kultur, sowie auf die „Best of Fresh Finds GSA 2022“ und „EQUAL GSA“ Spotify Playlisten. Als die Revolution im Iran ausbrach, schrieb die offen queere Deutsch-Iranerin den Song „Baba Said“ und teilte ihn als Zeichen der Solidarität auf Instagram, wo er bereits über eine Millionen Mal geklickt wurde.
Gemeinsam mit ihrer Band, bestehend aus Friedrich Veit Ali Schnorr von Carolsfeld (E-Gitarre), Alex Mau (Bass) und Leon Brames (Drums), arbeitet sie nun an ihrem Debütalbum.

Die 25-jährige Singer-Songwriterin Mina Richman schreibt Lieder über das Leben als junge Frau, feministische Themen wie Konsens und singt vom Ver-und Entlieben, gar nicht erst zum Lieben kommen und dem wagemutigen Überqueren roter Ampeln. Als gebürtige Berlinerin, die im kleinstädtischen Bad Salzuflen aufwuchs, nahm sie früh Impulse aus der Großstadt mit in ihr Kinderzimmer. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie in einem „Zeit“-Interview erzählte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Ehrlich, queer, selbstbestimmt.

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge .Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen. Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums. Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht. So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte. Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere alltime favorite nicht fehlen.“

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