termine

Seit 60 Jahren steht der Gitarrist Jürgen Kerth nun auf der Bühne.
Sein Stil ist irgendwo der Schnittpunkt zwischen Santana, Johnny Winter, B.B. King, Hendrix u.a. Deswegen relativiert Kerth auch den gern gebrauchten Titel "Ostdeutscher Blueskönig" : ´Meine Musik soll genauso den Swing, Soul und Funk, Reggae und vieles anderes mehr beinhalten'.

Durch seine ca. 100 Kompositionen (Songs und Instrumentals) und Texte und dadurch, dass er sich ständig bei seinen Live-Auftritten musikalisch steigert, ist er mit zu einem der wichtigsten Musiker in diesen Landen geworden. Er tritt meist in der klassischen Trio-Besetzung auf, wobei er gern auch mal die besten Keyboarder des Landes hinzuzieht. (L.Wilke, M.Baetzel, A.Geyer) Am Bass sind meistens sein Sohn Stefan Kerth, Juergen Feuerbach oder Daniel Baetge (clueso-Band) und an den drums Heiko Jung, Ronny Dehn, Marco Thiermann, Tony Natale, Alexander Baetzel oder Lin Dittmann zu sehen und zu hoeren.
Jede Kombination dieser hervorragenden Musiker gepaart mit Kerth's Spielweise hat ihren eigenen Reiz.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Scanticketsbestellungen per Vorkasse, deren Beträge nach dem 8.10.24 eingehen, werden zeitigstens am 16.10.24 freigeschaltet bzw. zugesandt.

Es gibt unzählige ABBA-Cover-Bands. Weltweit.

Welche in gleißenden Glitzer-Kostümen, andere mit billigen Perücken auf den Köpfen oder billigem Sound im Gepäck.

Schluss damit!

Jetzt kommen die musikalisch-seriösen „SOS“.

Mit den Studio-Tüftlern und Instrumentalisten Chris Winter und Sven Zwänson als Benny und Björn. Mit Andrea und Jana als Agnetha und Anni-Frid.

Sie leben bei Plauen, einer Kleinstadt im sächsischen Vogtland.

Ausgerechnet Plauen.

Denn die echte ABBA-Sängerin Frida trägt den bürgerlichen Namen „Prinzessin Anni-Frid Reuss von Plauen“. Ja - und damit ist genau diese sächsische Kleinstadt nebst ihrem uralten Adelsgeschlecht gemeint.

KEIN ZUFALL, ODER?

Übrigens: Für das internationale Niveau von „SOS“ sorgte die Berliner Produzentenlegende Rainer Oleak.

Und das ist noch nicht Alles: Sie haben Lob und Anerkennung von bis heute aktiven ABBA – Studiomusikern.

„Unser Sound ist ehrlich, mit Liebe zu ABBA, verblüffend nah am Original“, wissen sie.

Da kochten fünf Vier-Sterne-Köche das ausgezeichnete 26-Gänge-Menü des Musik-Originals eins zu eins nach, ohne das Typische ABBA-Coverband „Stockholm Marionetteatern“.

Höchste Zeit, sich dieses Rezept schmecken zu lassen.

Stehplatzkonzert

https://abba-sos.de/

Scanticketsbestellungen per Vorkasse, deren Beträge nach dem 8.10.24 eingehen, werden zeitigstens am 16.10.24 freigeschaltet bzw. zugesandt.

Wer das Glück hat, diese beiden, jede auf ihre eigene Art, einzigartigen Stimmen zu erleben, der darf sich mitnehmen lassen auf eine Reise zu schwindelerregenden Höhen und tiefsten Tälern des Lebens und des Klangs. Vorbei an Stationen des Verlassen-Werdens, des Loslassens, des Sich-Findens, der Liebe, Trauer und Freude.

Sitzplatzkonzert

Die Band Spanish Mode, bestehend aus vier versierten Musikern unter der charismatischen Frontsängerin Claudia Wandt, präsentiert mit ihrem zweiten Album „Bajo el mismo cielo – Unter dem selben Himmel“ eine exquisite musikalische Reise durch die Gefilde Spaniens sowie Süd- und Mittelamerikas. Das aktuelle Werk setzt den Weg des gefeierten De- bütalbums „Ay Ay Ay“ (2017) mit besonderen Arrangements traditioneller Tangos und klassischer Latin-Folk-Songs fort und eröffnet Raum für einen
moderneren Klangkosmos.

Sowohl auf der Bühne, als auch auf dem neuen Album verwandelt Spanish Mode ihre Musik in ein kaleidoskopisches Klangerlebnis. Hier verweben sich folkloristische Anklänge mit rockigen Gitarrensoli, begleitet von Querflöte, Klarinette, Saxophon, Akkordeon und einem perfekt akzentuierten Bass sowie einer Stimme, die unter die Haut geht. Die unterschiedlichen Rhythmen und Spielweisen Ehlerts faszinieren durch virtuose Perfektion. Lassen Sie sich verführen und entführen zu einem Hörerlebnis der besonderen Art: emotional, melancholisch, freudvoll, spritzig, abwechslungsreich und hoffentlich unvergesslich.

Frank Kaiser – Gitarrist und Komponist

Claudia Wandt – Gesang

Dominique "Gaga" Ehlert – Schlagzeug

Christian Sievert – Bassist

Henning Plankl – Sopransaxophon, Klarinette, Querflöte, Akkordeon

Alter Schwede! Mit dem Album "Before The Sun" hat der Schwede JESPER LINDELL ein grossartiges Album hingelegt. Irgendwo zwischen Celtic Soul a la Van Morrison, The Band und Old School Soul, aber immer aktuell und am Puls der Zeit.

Mit der Veröffentlichung seines dritten Albums "Before The Sun" auf GG Records/Border am 1. März 2024 ist Jesper Lindell auf dem besten Weg, sich als wichtiger Akteur in der skandinavischen Musikszene zu etablieren. Das Album wurde sowohl von Kritikern als auch von Fans gefeiert und verbrachte viele Wochen in den Top 10 der schwedischen Verkaufscharts. Jesper und seine Band Brunnsvik Sounds touren im Frühling und Sommer durch Skandinavien und die meisten Shows sind ausverkauft. Im September ist es Zeit für die erste US-Tournee, inklusive 4 Support-Gigs für Country-Star Morgan Wade. Direkt im Anschluss an die US-Tour wird Jesper Lindell auf eine große Europa-Herbsttournee gehen.

Zusammen mit seiner Tourband nahm Jesper ein sehr erfolgreiches Album mit dem schwedischen Star Magnus Carlson auf, mit Country-Soul auf Schwedisch. Ein zweites Album wird 2024 erscheinen.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Vanja Sky gehört inzwischen zu den bedeutendsten jungen Musikerinnen Europas für den Bereich Bluesrock / Classic Rock.

Sie schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen.

Von der Teilnahme am „Ruf Blues Caravan" mit Bernard Allison und Mike Zito , dessen Resultat eindrucksvoll auf einer Live CD/ DVD veröffentlicht ist, zu eigenen Headline Touren, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie Gitarrist Clem Clempson und Colosseum Sänger Chris Farlowe , sowie als Support der Rocklegende UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat , entwickelt sich ihre live Performance. So ist sie ein häufig gebuchter Act vor tausenden Besuchern auf den großen internationalen Festivals und ebenso eine der meist gebuchten Bands auf internationalen Biker Festivals Ein absoluter Top Act den man nicht verpassen sollten!

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Searching for Home geht 2024 endlich wieder auf Deutschlandtour. Das elfköpfige Bandkollektiv mit Musiker*innen und Producern aus ganz Deutschland überrollt Clubs und Festivals mit großem Sound, enormer Spielfreude und fetten Beats, ohne dabei Farbenreichtum und fragile Momente vermissen zu lassen. Angeführt durch die vielfältige Stimme von Sängerin Ida überzeugen die Musiker*innen neben dem Aufblitzen von solistischer Kreativität vor allem durch ihr kollektives Gespür für den Moment und das Publikum. Mit ihren Einflüssen von Jazz und Funk über Indie-Rock bis hin zu Klassik und Weltmusik könnte man ihnen vorwerfen, sie wüssten nicht, was sie wollen. Doch hier ist das Gegenteil der Fall: Sie wissen es ganz genau, sie wollen auf ihrer Reise einfach nichts liegen lassen. 2022 veröffentlichte die Band ihr letztes Album „Hidden Errors“ (Neuklang / Bauer Studios), tourte damit durch In- und Ausland, feierte Radiopremieren und gewann erste Preise beim Sparda Jazz Award und beim internationalen Jazzfruit Contest. Jetzt ist Searching for Home mit neuer Musik zurück. Unter dem Motto „More Bubbles“ appellieren die jungen Musiker*innen daran, optimistisch nach vorn zu blicken, sich auszuprobieren und sich nichts entgehen zu lassen. Eine menschliche wie musikalische Message, die man sich nicht entgehen lassen sollte.
Lina Ida Wutzler • vocals | Johannes Kellig • bass | Jeremias Wagler-Wernecke / Kilian Srowik • guitars | Hakim Azmi • keys | Samuel Joseph • percussion | Florian Anger • drums | Hannes Weidauer • trumpet | Markus Rethberg • sax | Johann Giesecke • trombone

Stehplatzkonzert, aber teils bestuhlt

Sarah Jane Scouten ist eine kanadische Folk- und Americana-Songwriterin. Ihre Songs erweisen den Country-Songwritern der 60er und 70er Jahre Willie Nelson, John Prine, Bobby Gentry ihre Ehre und verweben Elemente des britischen Folk-Revivals mit einem kontinuierlichen Faden, der zurück zu ihren Wurzeln in Bluegrass und Old Time Music führt. Nach vier Jahren, in denen sie in Südwestschottland als Kräuterkundlerin ausgebildet wurde, hat Sarah Jane ihr fünftes Album Turned to Gold (Light Organ Records) veröffentlicht.

Die vierfach für den Canadian Folk Music Award, den Western Canadian Music Award und einen International Folk Music Award.nomonierte Sarah Jane Scouten bietet eine einzigartige Mischung aus Vintage-Folk und Country mit modernen Sounds und Themen. Sarah Jane ist von nordamerikanischer und britischer Volksmusik beeinflußt. Jahrelang suchte sie nach Quellen der Folksmusic auf Vancouver Island bis hin zu nächtlichen Old-Time-Jam-Konzerten in West Virginia und den Liedermachern von Nashville. Der nächste Einfluß war die Musik aus Louisiana und schottischer Folk.

Wenn es nach Singer-Songwriter Friedrich Rau geht, ist 2024 ein Jahr voller Swing, Electro und Leichtigkeit. Denn SWINGEN ist für Friedrich Rau nicht nur eine Musikrichtung, sondern ein Lebensgefühl. Hier treffen witzige, charmante Texte und Melodien auf Loops und House-Beats. Friedrich Rau transportiert die wilde Leichtigkeit und das Feuer der 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts ins Heute und vermischt den leidenschaftlichen Stil der „goldenen 20iger“ mit heutigen technischen und klanglichen Möglichkeiten zu einem neuen, frischen Sound. Der Drive einer Jazz-Band verbindet sich mit dem Vibrieren dicker Bässe und Electro-Beats – deutschsprachiger Electro-Swing, wie man ihn noch nicht gehört hat: Kein swingender Techno, sondern echter Swing, so wie er klingt, wenn er heute erfunden worden wäre!

“Ruhig sitzen bleiben möchte man bei diesem Sound nicht.“ YEAH! Musikmagazin

"Rhythmus, guter Text, verdammt gute Stimme!” MDR - Made in Germany

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Was die Faszination von BluesCulture ausmacht, ist diese magische, ungekünstelte Authentizität, die das Trio mit seiner Musik entfacht. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion, verbunden mit einer auf schierblindem gegenseitigen Verständnis basierenden musikalischen Interaktion“.– WESER KURIER

Abi Wallenstein: Guitar, Vocals
Steve Baker: Harmonica, Backing Vocals
Martin Röttger: Schlagzeug

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 40 Jahren erobert er mit seinem Charisma die Herzen der Bluesfans und ist für viele bereits eine Art Volksheld oder sogar schlicht die Verkörperung des Blues selbst. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen. "Perkussiv und druckvoll schießt der Twang aus den Saiten seiner Gitarre: rau und direkt, passgenau und unverfälscht. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.

Abi Wallenstein & BluesCulture schauen weit über den Tellerrand hinaus und beißen sich nicht an stilistischen Vorgaben fest. Solistisch vorangetrieben vom Mundharmonika Maestro Steve Baker, der immer wieder unter Beweis stellt, dass er zu den besten und unterhaltsamsten seines Faches gehört. Die Fans lieben seinen rhythmisch geprägten und sofort erkennbaren melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk, Soul und Jazz scheinbar mühelos miteinander verbindet. Mit seiner bestechenden Musikalität wird er von Kennern zu den heutigen "Top 10" der Bluesharpspieler weltweit gerechnet. Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei.

BluesCulture bietet eine packende Mischung aus archaischem Blues und wilden Boogies, groovendem Protofunk und herzzerreisenden Balladen.

Stehplatzkonzert, aber teils bestuhlt