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"Rock'n'Blues" mit Geschichte und dem Blick nach vorn.

Aktuelle Besetzung:
• Wolfram "Boddi" Bodag (key, voc)
• Heiner Witte (g)
• Manne Pokrandt (bg)
• Hannes Schulze (dr)

Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL schlägt mit der Veröffentlichung des 21. regulären Albums OPEN UP ein neues Kapitel in der Bandhistorie auf.

Zum 50jährigen Jubiläum der Veröffentlichung des Erfolgsalbums HOODOO MAN bringen BIRTH CONTROL 8 neue Studiotracks, incl. einer Neubearbeitung des 1972 erschienen „Überhits“ GAMMA RAY auf den Plattenteller. Das neue Studio-Album OPEN UP zeigt die Kreativität und Bandbreite der aktuellen Besetzung, ihren Ideenreichtum und die Motivation, BIRTH CONTROL in 54 min. auf den Punkt zu bringen. Das Album wurde 2020 konzipiert, zwischen Januar und Juni 2021 aufgenommen und am 3. Juni 2022 als LP/CD/Digital veröffentlicht.

Nach dem plötzlichen Tod des Masterminds Bernd „Nossi“ Noske 2014, sind BIRTH CONTROL seit Anfang 2016 wieder erfolgreich auf Tour. Mit Sascha Kühn (keyboards seit 2001), Hannes Vesper (bass seit 1998) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formation der aktuellen Besetzung an.
Club- und Festivalauftritte in den letzten 7 Jahren zeigen: „BIRTH CONTROL hat in der aktuellen Besetzung nichts an Strahlkraft verloren“. (ROCKS Magazin)

Wie keine andere Saitenspielerin lotet sie die Grenzen zwischen Jazz, Rock und Prog spielend aus und erzeugt nicht nur im Studio sondern vor allem Live eine Spannung der sich die Hörer nicht entziehen können.

YASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre.

Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.

YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.

Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos mit Eigenkompositionen, die von einschlägigen Musikfachzeitschriften ausnahmslos mit Bestnoten rezensiert. Ihr aktuelles Album, welches im Februar 2023 veröffentlicht wurde, schaffte es sogar bei den Musikmagazinen „GITARRE & BASS“ und „GUITAR“ prompt zur PLATTE DES MONATS. Das Fachmagazin „ECLIPSED“ zählt sie bereits seit Jahren zu den 20 besten Gitarristinnen der Welt.

In ihrer kurzen Karriere teilte Yasi bis 2019 neben STEVE VAI bereits die Bühne mit Musikgrößen wie PHIL X (Bon Jovi), DIVINITY ROXX (Beyonce), PETE THORN (Mellisa Etheridge), HELLMUT HATTLER, SAVOY BROWN, UFO, CHRIS THOMPSON und LITA FORD.

Seit 2014 ist YASI mit ihrer eigenen Band deutschlandweit und in angrenzenden europäischen Ländern auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik und Show bereis über 300 Konzerte. Zusätzlich ist sie für zahlreiche Corporate-Shows und anderen Musik-Acts für Tourneen gebucht. Außerdem ist YASI sehr gefragt für Endorsement Shows auf der „NAMM Show“, der größten Musikmesse auf der Welt in Kalifornien.

HELENE FISCHER holte YASI für ihr bislang größtes Konzert im Juli 2022 in München vor ein Publikum mit über 130.000 Fans. Yasi spielte vor einigen Shows der anglo-amerikanischen Blues-Rock-Helden "Savoy Brown" – um sich natürlich auch mit Kim Simmonds zu duellieren.

präsentiert von Musix und Goodtimes

RESCUE ME – ein guter Song, ein Hit – keine Frage.

Aber bei weitem nicht alles, was wir zu bieten haben!

Kurz beschrieben: seit 1994 nahezu 1800 gespielte Konzerte weltweit, 100 selbstkomponierte und getextete Songs, sechs Studioalben, Veröffentlichungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Schweden, Spanien, England und den USA mit Top-Chartpositionen bzw. Gold-und Platinstatus.

Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars Live Touren durch Europa und mehrere Staaten der USA, unter anderem innerhalb der Show „Stars On Ice“ mit Katarina Witt. In Deutschland Support der Touren von Whitney Houston und Roxette, und das erfolgreich und sehr gern.

Von all diesen wundervollen Erinnerungen profitieren wir als Band im Jetzt. Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - Wir – Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder - spielen auf dieser Tour neu entstandene Songs - exklusive und erstmalig, sowie Songs aller Studioalben, darunter einige Hits, die man aus dem Radio

kennt, liebt, aber nicht zwangsläufig mit BELL BOOK & CANDLE verbindet. Natürlich spielen wir auch Coverversionen, die teilweise familiären Hintergrund haben, sowie Songs des 2018 erschienenen deutschsprachigen Albums WIE WIR SIND. Verbunden mit den Geschichten der letzten Jahrzehnte wollen wir mit dem Menschen im Publikum nicht alltägliche Intimität teilen und unvergessliche Zeit verbringen.

Die ersten Singles „FIGHT OR FLIGHT“, „GOLD“ und „SUPERSONIC SPEED“ sind Teil des neuen Albums, das zusammen mit einem Best-Of-Album sämtlicher Singles der dreißigjährigen

Bandgeschichte als Doppel im Spätsommer diesen Jubiläumsjahres 2024 erscheinen und von TV- und Radiopromotion begleitet wird.

Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangsausbildung, die sie einige Jahre später zu Duetten mit dem Hamburger Musiker Bernd Begemann führte, sowie zu ersten Solo-Auftritten als Support für Alin Coen und Enno Bunger im Sommer 2021. Inspiriert von starken Frauen wie Joan as Policewoman, Tracy Chapman und Nina Simone, begeistert sie ihr Publikum mit Herzlichkeit, ihrer warmen Stimme mit Wiedererkennungswert und humorvollen Anekdoten aus dem Alltag einer Lehramtsstudentin ohne Impulskontrolle.

Am 06.05.2022 erschien ihre Debut EP „Jaywalker“, für die sie eine Förderung der Initiative Musik erhielt. Ihre Debüt Single „Bad Girls“ schaffte es in die Rotation vom DLF Kultur, sowie auf die „Best of Fresh Finds GSA 2022“ und „EQUAL GSA“ Spotify Playlisten. Als die Revolution im Iran ausbrach, schrieb die offen queere Deutsch-Iranerin den Song „Baba Said“ und teilte ihn als Zeichen der Solidarität auf Instagram, wo er bereits über eine Millionen Mal geklickt wurde.
Gemeinsam mit ihrer Band, bestehend aus Friedrich Veit Ali Schnorr von Carolsfeld (E-Gitarre), Alex Mau (Bass) und Leon Brames (Drums), arbeitet sie nun an ihrem Debütalbum.

Die 25-jährige Singer-Songwriterin Mina Richman schreibt Lieder über das Leben als junge Frau, feministische Themen wie Konsens und singt vom Ver-und Entlieben, gar nicht erst zum Lieben kommen und dem wagemutigen Überqueren roter Ampeln. Als gebürtige Berlinerin, die im kleinstädtischen Bad Salzuflen aufwuchs, nahm sie früh Impulse aus der Großstadt mit in ihr Kinderzimmer. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen - wie sie in einem „Zeit“-Interview erzählte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Ehrlich, queer, selbstbestimmt.

Mit GALA und GOGOW treffen City, Monokel und NO55 aufeinander wie man es kaum erwarten konnte! Verstärkt von Olli Becker (Monokel, Jessica, Hansi Biebl) an den Perkussionsapparaten und René Decker ( NO55, Elefant, Lift…) am Saxophon und Keyboards kommen eigene und internationale Songs, die man nicht vergessen sollte, in nie dagewesenen Arrangements um die Ecke, so dass kein Auge trocken bleibt. Gala erzählt Blödsinn und Gogow versucht seriös zu bleiben! Lasst euch überraschen!

Sitz- / Stehplatzkonzert

Lindsay Martin (AU) und Victoria Vigenser (NZ) verflechten mühelos Saiteninstrumente, gefühlvollen Gesang und treibende Rhythmen zu einer einzigartigen, intensiven musikalischen Klangerlebnis. Die Musik des Duos kann man als Contemporary-Folk, Alternative-Country und Akustik-Pop bezeichnen. Doch keine Worte können ihre musikalische Verwandtschaft oder die zutiefst innige Beziehung zu ihrem Publikum fassen.

Das Troubadour-Paar hat eine unerklärliche Anziehungskraft, die sie auf unzähligen Festivalbühnen in ganz Australien und Neuseeland gebracht hat. We Mavericks wurden bei den Australian Folk Music Awards, für Neuseelands "Best Folk Artist" und "Artist of the Year" nominiert und bei Folk Alliance International als Showcase Artist ausgewählt. 2025 touren sie mit ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „Heart of Silver“ durch Australien, Neuseeland, Großbritannien und weite Teile Europas.

Ein dynamisches Paar mit musikalischen Wurzeln, die sich über Bluegrass, anglo-keltische und Māori-Einflüsse erstrecken, erschafft seelenvolle Harmonien mit keltisch geprägter Instrumentierung. Das Ergebnis ist eine lyrische und authentische Sicht auf zeitgenössischen Pop-Folk, mit ländlichen Themen und vielen Geschichten über das Leben auf der Straße. Martins trockener Witz und Wärme gehen Hand in Hand mit Vigensers etwas ernsthaftem Charme.

Das Leben erzählt viele Geschichten:
vom Ankommen und Weggehen, vom Lieben und Streiten,
von Verschwendung und Suff oder
von viel zu früh gegangenen Freunden.
Einige davon findet man in den Liedern von „Großes Handgemenge“, der Band des ehemaligen Cäsar-Sidemans Volkmar Große, die jene Geschichten auf den bisher erschienenen Alben „Leben in Zeiten des Wirrwars“ und „Blues in Rot“ - Texte von Gerulf Pannach - Musik von Vielen umrahmt von exzessiver Stromgitarrenmusik so lebendig werden lassen, als geschähen sie gerade in diesem Moment.
Martin Weigel - Gitarre und Keyboard (Keimzeit, Dirty Mac)
Hans Tabel - Gitarre (TB-Session Band)
Christian Schwechheimer - Schlagzeug (Keimzeit Akustik Quintett)
Volkmar Große - Gesang, Bass (Cäsar, Sweet Confusion, Hasenscheiße)

Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing, Tango, Jazz und Latin sind die Stile dieser talentierten, argentinischen Sängerin, Gitarristin und Trompeterin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA - der Argentinisch-Katholischen Universität.

Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen - mit einem natürlichen Talent an der Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin und Performerin.

Vanesa Harbek stammt aus Buenos Aires in Argentinien. Sie hat deutsche und jugoslawische Großeltern und besuchte eine deutsche Schule.
Im Alter von sechs Jahren lernte sie Klavier spielen. Mit 11 hörte sie zum ersten Mal Eric Clapton, danach war es um sie geschehen: Jetzt wollte sie nur noch Blues auf der Gitarre spielen und hatte das Glück, bei ihren Eltern Unterstützung zu finden. Später studierte sie Klassische Komposition.

Ihre musikalischen Vorbilder sind neben Mr. Slowhand auch Albert Collins, Freddy King,SRV und Carlos Santana. Neben dem Blues liebt sie Jazz und Tango, gekonnt vermischt sie diese Stilrichtungen zu einem aufregenden Sound präsentiert Blues in einer Weise, die selten zu finden ist. Ihre Jazzigen - latino Improvisationen auf der Blues Gitarre sind getränkt von den melancholischen Emotionen des Tangos und gespickt mit ihrem südamerikanischen Sexappeal.

Wenn Katja Maria Werker und Biber Herrmann sich einen Konzertabend teilen, vereint sie eine tiefe Leidenschaft für handgemachte Musik und authentisches Songwriting. Während Katja Maria Werker mit ihrer poetischen Ausdruckskraft und gefühlvollen Stimme Geschichten erzählt, die unter die Haut gehen, bringt Biber Herrmann seine virtuose Blues-Gitarre und die Wurzeln des traditionellen Folk auf die Bühne – zwei Welten, die sich an diesem Abend harmonisch verbinden und dennoch ihre eigene, unverwechselbare Note behalten.

Katja Maria Werker zählt zu den herausragenden Singer-Songwriterinnen Deutschlands, bekannt für ihre tiefgründigen Texte und ihre ausdrucksstarke Stimme. Ihre Musik ist ein Spiegelbild ihrer Seele, geprägt von einer seltenen Ehrlichkeit und Emotionalität, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesselt.

Biber Herrmann ist einer der führenden Vertreter des akustischen Blues in Deutschland. Sein virtuoses Gitarrenfeuerwerk begeistert Zuhörer und Fachpresse gleichermaßen, während seine Songs lange nachklingen. Fritz Rau, der wohl bedeutendste Konzertveranstalter Deutschlands, sagte über ihn: "He’s a real Soulbrother und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede."

Gemeinsam schaffen sie eine musikalische Atmosphäre, die sowohl die Intimität ihrer Musik als auch ihre mitreißende Energie auf einzigartige Weise verbindet.

Stone Water aus Hamburg spielen Soul getränkten Rock ́n ́Roll und verweben Southern- und Americana-Einflüsse mit dem Sound des Swinging London. Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands.

Stone Water machen kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpfen aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die schon ihre musikalischen Vorbilder, die Rolling Stones, Neil Young`s Crazy Horse, Tom Petty oder die Black Crowes inspiriert hat und tragen die Tradition in ihrer eigenen Interpretation ins Hier und Jetzt.

Die ersten Tourneen waren ein voller Erfolg und ließen die Musiker als Band zusammenwachsen. Mit den Songs des von der Fachpresse gelobten Debütalbums „Make Me Try“ im Gepäck, mit ihren eingängigen Riffs und den Jam-Parts, haben sich Stone Water schnell in die Herzen des Publikums gespielt.