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Gitarrist Klaus Walz, ein Urgestein der Band, hat mit einer hochkarätig besetzten Runde von Musikern neue Impulse gesetzt. Gemeinsam mit Keyboarder Corvin Bahn (bekannt durch Uli Jon Roth, Gamma Ray und Crystal Breed), Gitarrist Niklas Turman (ebenfalls Uli Jon Roth und Crystal Breed), Drummer Achim Poret (Epitaph, Bullfrog, Kin Ping Meh) und Bassist Holli Coolyard sorgt die Band für mitreißende Live-Performances und musikalische Meisterwerke.

Mit über 50 Jahren Bandgeschichte, Plattenverkäufen im Millionenbereich, Gold-Awards und einer weltweit treuen Fangemeinde gehört Peter Pankas Jane zu den Konstanten der deutschen Rockszene. Die Hannoveraner Rockgruppe zeichnet sich durch ihre abwechslungsreiche stilistische Ausrichtung und ihre immer wieder wechselnden personellen Konstellationen aus. Ihre vielfältige musikalische Palette und die kreative Gestaltung ihrer Albumcover machen sie unverwechselbar.

Nach einem juristischen Urteil über die Namensrechte im Jahr 1994 trat die Band unter dem Namen "Peter Pankas Jane" auf. Mit den Gründungsmitgliedern Peter Panka, Werner Nadolny, Charly Maucher und Klaus Walz wurde die Erfolgsgeschichte fortgeführt. Seit 2002 konnte die Band CD-Verkäufe im hohen fünfstelligen Bereich erzielen und bei hunderten erfolgreichen Konzerten ihr Publikum begeistern. Peter Pankas Jane gilt als eine der besten Live-Bands Deutschlands.

Krautrock: Ein Phänomen und seine Renaissance

Der Begriff "Krautrock" steht für ein einzigartiges Musikphänomen, das vor mehr als 30 Jahren aufkam und in jüngster Zeit eine bemerkenswerte Renaissance erlebt hat. Geprägt wurde der Begriff vom britischen DJ John Peel. Krautrock war und ist ein Sammelbecken für experimentelle Klänge, die Musikgeschichte geschrieben haben. Die Stile der Krautrock-Pioniere reichten von New-Wave-Elementen über Proto-Techno und Einflüsse auf den Heavy Metal bis hin zu komplett eigenständigen Klangwelten.

Einflüsse dieser Musik sind bis heute in der internationalen Rock- und Popmusik spürbar, mit Referenzen von Künstlern wie Brian Eno, David Bowie, Afrika Bambaataa und Bands wie den Red Hot Chili Peppers. Krautrock bleibt ein lebendiges Kapitel der Musikgeschichte, das von Legenden wie Peter Pankas Jane, Kraftwerk, Epitaph, Karthago, Guru Guru, Amon Düuül II, Birth Control und vielen anderen geprägt wurde.

Eine musikalische Welt zum Entdecken

Die musikalische Welt von Peter Pankas Jane ist so vielfältig wie inspirierend. Sie verbindet progressive Rockelemente mit zeitlosen Melodien und energiegeladenen Live-Auftritten. Die Band steht damit in einer Reihe mit den großen Namen des Krautrock-Genres und trägt dazu bei, dieses bedeutende Kapitel der Musikgeschichte lebendig zu halten.

Georgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/Songwriterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und Soul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zugleich verletzlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche Erfahrungen widerspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser Ehrlichkeit und Emotionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen des Lebens mit einem erfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Liebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre Emotionen in ihre Musik einfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende Fangemeinde und viel Lob von Kritikern eingebracht, die ihren einzigartigen Stil und ihre unverwechselbare Stimme hervorheben.

Georgia Crandon ist eine Künstlerin, die man „auf dem Zettel“ haben sollte. Sie inspiriert die Zuhörer mit ihrer fesselnden Stimme und ihren ehrlichen Texten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfest und SVF.

● "This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pulse" - Ollie Winiburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing

● “This is our ‘Future Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023

Bitte beachten: Konzertbeginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr

Anlässlich des 55. Jahrestages der Gründung von Wishbone Ash kehren Martin Turner und seine Band im Jahr 2025 auf die Konzertbühnen zurück, um den 55. Jahrestag der Gründung der ursprünglichen Wishbone Ash zu feiern.

Wishbone Ash wurde von Martin Turner und Steve Upton gegründet, die 1969 nach London kamen, um sich auf ihre musikalische Reise zu begeben. Die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell wurden über eine mittlerweile legendäre Melody Maker Werbung rekrutiert. Die Partnerschaft der ursprünglichen Besetzung von Wishbone ASH schuf eine einzigartige musikalische Identität, die einige der beliebtesten Werke der Rockmusik hervorbrachte und zahlreiche erfolgreiche Bands beeinflusste, was zu Millionen von Albumverkäufen und Konzertbesuchen führte.

Der Name Wishbone Ash sollte zum Synonym für hochwertige, gitarrengetriebene melodische Rockmusik werden.Viele Jahrzehnte später begeistert die Musik des klassischen Line-ups von Wishbone Ash weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt durch Live-Auftritte und ein reiches Vermächtnis an eingespielten Werken, das weiterhin von alten und neuen Fans genossen wird. Klassische Albumveröffentlichungen wie Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There's the Rub, New England und Live Dates definierten den Wishbone-Ash-Sound und berührten die Herzen mehrerer Generationen von Musikfans.

Als Lead-Sänger, Bassist und wichtigste kreative Kraft war Gründungsmitglied Martin Turner zentral für den kreativen und kommerziellen Erfolg von Wishbone Ash's meist verehrten Alben. Seine leidenschaftliche Gesangsleistung, seine Songwriting-Fähigkeiten, sein ausgeprägtes melodisches Gespür die wichtigsten Zutaten für den endgültigen Wishbone-Ash-Sound. Martin begeistert das Publikum weiterhin mit Auftritten der beliebtesten Werke der Band mit seiner aktuellen Band, zu der die Gitarristen Danny Willson und Misha Nikolic sowie Schlagzeuger Sonny Flint gehören.Die “Blowin’ Free”-Tour wird Musik aus den Karriere-prägenden Epochen von Wishbone Ash enthalten, mit einer Show bestehend aus klassischen Tracks und Bühnenfavoriten sowie viel beliebten Album-Passagen.

Bitte beachten: Konzertbeginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden. Inspiriert von Reisen und Tourneen in über 20 Ländern, gibt's ausgehend vom Grundkanon Reggae und Dub in der explosiven Liveshow on Top noch Ska, Latin, Pop und Balkanbeats auf die Ohren. Nach über 2.000 Liveshows in Deutschland, Europa und dem Rest der Welt geht’s jetzt outta space – To The Moon And The Sun!

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Ein Karussell verdeutlicht die Schnelligkeit, in der die Zeit vergeht. Genauso war es beim Konzert der gleichnamigen Band im St. Barbara. Zwei Stunden live Musik aus vier Jahrzehnten vergingen wie im Flug.

Lichtentanne – „Schön, dass die altbekannten DDR-Bands nunmehr in zweiter Generation fortleben“, fasste Thilo aus St. Egidien zusammen, was der Tenor des Publikums am vergangenen Samstagabend in der prall gefüllten Kulturkirche St. Barbara dachte. Das Konzert der Leipziger Rockband „Karussell“ hatte sogar Fans aus dem Saale-Orla-Kreis und aus Annaberg angelockt. „Das sind Legenden, die sowohl mit ihren alten Hits als auch mit ihrem neuen Album ‚Unter den Sternen‘ tolle deutsche Texte und eingängige Musik machen“, begründete Uwe aus Oberlungwitz sein Kommen.

Selber zählt sich Karussell nicht zu den Ostrocklegenden. „Dafür fehlen die sechzehn Jahre Pause“, nimmt Joe Raschke das „Legendenkompliment“ aber gern entgegen und ergänzt: „Zumindest sind einige unserer Lieder in diese Kategorie einzuordnen.“ Karussell, 1976 aus der Leipziger Gruppe Fusion und ehemaligen Mitgliedern der kurz zuvor verbotenen Klaus-Renft-Combo entstanden, trat darum damals für viele vor allem das musikalische Renft-Erbe an. Geblieben aus der Urformation sind Wolf-Rüdiger Raschke (key) und Reinhard „Oschek“ Huth (voc, g) und der grandiose Cesar-Titel „Wer die Rose ehrt“. Geblieben sind aber auch die lied- und balladenhaften wie melodiebetonten Stücke.

Regelrechten Jubel gab´s bereits beim instrumental angespielten Intro „Als ich fortging“. Nach „Entweder oder“ folgten erste Titel des 2024 erschienen Albums „Unter den Sternen“, die teils ebenso mitgesummt und -gesungen wurden. Joe Raschke zeigte sich begeistert: „Wer Begeisterung bei neuen Titeln zeigt, der bekommt auch alte wieder aufs Oh!“ Dem folgte ein Querschnitt des dreißigjährigen Schaffens. Und ob alt oder neueren Datums: Das-zwischen-den-Zeilen-Lesen war nicht nötig, wie bei Mc Donald: …ich kenn´ keine Schafe, die sich ducken und machen, was andere sagen…, in Schwarzes Theater: …Schwarzes Theater in unserer Welt. Wer führt hier die Regie? In diesem Spiel um Intrigen und Geld. Wird Zeit, dass der Vorhang fällt!... oder in Wenn´s darum geht: … Was sie mit uns spielen, heißt Katz´ und Maus…Tosender Staccato-Applaus, zustimmendes Pfeifen und „Genauso!- Rufe. Dann kommt gleich mehrfach der Auftritt von Moritz Pachale, der vom Rund zum „Carlos Santana aus Leipzig“ geadelt wird. Das Rund nutzte zudem mehrmals die Gelegenheit, sich bei „Ehrlich will ich bleiben“, der „Rose“ oder „Fischlein“ als Backgroundchor oder solistisch in Szene zu setzen. Ein gelungener Konzertabend in jeder Hinsicht. uhe

Fotos: Udo Hentschel

Ein Interview mit Joe Raschke gibt´s unten zu lesen! Bitte Link anklicken.

Mit einer Mischung aus verträumtem Satzgesang, stampfenden Folk und bluesigen Mordballaden ist der Sound von South for Winter aus Neuseeland und Nashville so vielseitig wie die Herkunft der Bandmitglieder. Das Trio besteht aus dem Neuseeländer Nick Stone und Dani Cichon sowie Alex Stradal aus Nordamerika. Gemeinsam kreieren die drei Multi-Instrumentalisten und Songwriter mit Instrumenten wie Cello, Gitarre, Mandoline, Kofferstomp und dreistimmige Harmonien einen genre-übergreifenden Sound, den man als Americana, Neo-Folk oder Folk-Rock bezeichnen kann.

Im Sommer 2014 trafen sich der Neuseeländer Nick Stone und Dani Cichon aus Colorado als Freiwillige beim Bau von Gewächshäusern in Südamerika. Dort, auf einem peruanischen Dach, schrieben die beiden Musiker ihren ersten von vielen Songs zusammen; ein Song, der eines Tages South for Winters erste Single „Fallen Seeds“ werden sollte.

Oft als „Folk-Blues“, „Folk-Jazz“ oder „Renaissance“ bezeichnet, sind die Songs von South for Winter mit einer Tiefe von Emotionen und einem Erfahrungsreichtum intoniert, die den Hörer in die Geschichte einlädt - eifrig und ängstlich mit jeder Strophe. In einer Landschaft voller unglaublicher Songwriter und Musiker haben South for Winter einen ganz eigenen Sound entwickelt. Mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung und einer beeindruckenden Instrumentenauswahl hat sich South for Winter immer wieder als Publikumsfavorit etabliert.

Ihre Musik kann man als American Songwriting mit zarten Harmonien, komplizierter Gitarren-Arbeit und erdigen Gesang beschreiben. Heraus kommt eine wundervolle Mischung aus Indie und Folk Rock. 2023 tourte die Band in Belgien, Luxemburg, Deutschland, Dänemark, Polen, Neuseeland, Kanada und den USA.

Die Band erhielt Auszeichnungen wie Official Artist at South by Southwest Music Festival 2023; Finalist für „Best Group/Duo“ bei den International Acoustic Music Awards 2023; Official Showcase Artist bei Folk Alliance International 2022 und 2024.

South for Winter kehrten 2022 mit dem GRAMMY-Preisträger Matt Leigh für ihr zweites Album Of Sea and Sky ins Studio zurück. Die ersten beiden Singles "Something in the Stars" und "Underneath the Blood Moon" sind bereits erschienen. Das neue Album erscheint im Frühling 2024.

Die als Teil des Duos Madison Violet hierzulande sattsam bekannte Lisa MacIsaac wird zusammen mit der mehrfach ausgezeichneten Singer/Songwriter-Lady Sarah MacDougall auf Deutschland Tour kommen!

Lisa MacIsaac hat 2024 bravorös bewiesen, dass sie als Solistin Madison Violet repräsentieren kann. 2025 wird sie von der mehrfach ausgezeichneten Songwriter-Lady Sarah MacDougall unterstützt, die inzwischen auch mehrfach im Liederbuch-Programm begeisterte.

Beide sind mehrfach preisgekrönte Musikerinnen.

Mit ihrem akustischen Indie-Soul und ihrem glasklarem Songwriting berührt die Berliner Gitarristin und Sängerin alle, die ein Faible für tiefgründige Songs haben. Groovebetonte, nachdenkliche Lieder, getragen von einer großartigen Stimme, die tief raunen und sopranhell zu schweben vermag. Anna wurde in Berlin geboren und wuchs in einem künstlerisch geprägten Haushalt auf. Während ihres Jazzstudiums an der Leipziger Musikhochschule, erlangte sie Bekanntheit als Frontfrau der Band Still in the Woods, mit der sie international tourte und mehrere Tonträger veröffentlichte. Nach Abschluss ihres Studiums komponierte und performte sie einen Song für die Netflix-Serie "The Queen's
Gambit", der ihr weltweit Fans sowie eine Emmy Nominierung einbrachte. Am 29.09.23 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum „how long is now“, das in diversen Medien besprochen wurde, u.a. Rolling Stone (1 Seite Story / Interview), Deutschlandfunk, Radio Eins, FluxFM (Top50 Beste Songs 2023), Diffus, Spiegel Online uvm. Das Album wurde auch auf einer internationalen Tournee vorgestellt, mit Konzerten u.a. in Berlin, London, New York, Bukarest und Paris. Nach einer intensiven Studiophase veröffentlicht Anna Hauss diesen Herbst die ersten beiden Singles „When we get to know each other“ und „Just Don't Know“ ihres zweiten Albums „Unknown Waters“, das am 21.03.25 erscheinen wird.

Peter Schmidt ist ein Gitarrist und Sänger, der sich in den letzten Jahrzehnten nicht einer Band verschrieben hat, sondern in diversen „Projekten“ unterwegs war. Als Gründungsmitglied der EAST BLUES EXPERIENCE oder Bandmitglied bei MONOKEL – sein Name wiegt in der rauchigen Blueslandschaft und unter Musikerkollegen. Mit Dodge Boogie hat er nun ein weiteres Band-Trüffelchen ins Leben gerufen, welches seine Fans sicher mehr als erfreuen wird!

Das deutsche Bluesrocktrio „Dodge Boogie“ um Gregor Avanius, Andrzej Kownacki und Peter Schmidt spielen Bluesrock im Stile von Künstlern und Bands wie „Albert King“ oder „ZZ Top“.

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt auf Tournee und zelebriert das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise!
Gerry McAvoy gründete Band of Friends im Jahr 2012. Zuvor spielte er 20 Jahre lang mit Rory Gallagher. Er hat von 1971 bis 1991 jedes Rory Album miteingespielt.
Am Schlagzeug wird er von Brendan O'Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei.
Aber auch der Gitarrist ist leidenschaftlicher Rory Gallagher-Anhänger. Stephan Graf ist seit 2020 auch Member bei "Band of Friends" und begleitet diese als Gitarrist und Sänger mit auf ihren jährlichen Europatouren. Für Stephan Graf war die persönliche Berufung durch Gerry McAvoy, die Erfüllung seines bisherigen musikalischen Lebenstraums. Und der Umstand in der originalen Rory Gallagher Band spielen zu dürfen zeugt letztendlich von der unglaublichen musikalischen Qualität Stephan Graf's. Und das nicht nur als hervorragender Gitarrist sondern auch als überzeugender Sänger.
Macht euch bereit für eine besondere Show mit vielen Klassikern von Rory Gallagher, sowie Songs aus ihrem neuen Album "Roll With The Punches".